9 artistas do Living Blues que você talvez não conheça

Eu cresci na era do "rock clássico", mas adoro música de todos os gêneros. Adoro compartilhar meus antigos favoritos e, ao mesmo tempo, descobrir novos artistas.

Quando a maioria das pessoas pensa em grandes artistas de blues, pensa no passado e em artistas lendários como B.B. King, Muddy Waters, Robert Johnson, Howlin 'Wolf, John Lee Hooker ou Stevie Ray Vaughan. Todos aqueles caras eram ótimos, mas o blues não morreu com eles.

A maioria das pessoas está ciente da influência que a música blues teve no rock and roll. Eles estão quase inextricavelmente conectados. No entanto, o blues ainda continua como seu próprio gênero e continua a influenciar quase todos os gêneros da música moderna. Aqui estão algumas das pessoas que estão mantendo a chama viva para a próxima geração.

1. Aynsley Lister

Aynsley Lister nasceu em 14 de novembro de 1976 em Leicester, Inglaterra. Ele é um guitarrista, cantor e compositor britânico de blues-rock.

A música de Lister é baseada no blues, mas ele incorpora influências contemporâneas com ritmos mais pesados ​​e guitarra que lembra o antigo Eric Clapton.

Ele foi o único artista britânico apresentado no "Top 10 Contemporary Blues Artists" do Classic Rock 2007, junto com notáveis ​​como The White Stripes, The Black Keys, John Mayer, Jon Spencer, Jonny Lang, Kenny Wayne Shepherd, Joe Bonamassa, Derek Trucks e o North Mississippi Allstars.

Lister abriu para Buddy Guy, Robert Cray, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top e John Mayall, Ele é o título de principais festivais da Europa.

Everything I Need foi seu primeiro lançamento nos Estados Unidos em 2006. Recebeu grande aclamação da crítica. O álbum de Lister de 2007, Upside Down, foi o primeiro a conter apenas material original e foi produzido por ele mesmo.

Em 2014, Lister ganhou os prêmios de "Melhor Compositor" e "Melhor Canção" no British Blues Awards.

Seu álbum Home (2013), é o lançamento de estreia de seu próprio selo "Straight Talkin 'Records.

Aynsley Lister

2. Keb 'Mo'

Keb 'Mo' é uma força musical a ser reconhecida. Nasceu Kevin Roosevelt Moore em Compton, Califórnia, em 3 de outubro de 1951. Ele é cantor, compositor, guitarrista e três vezes vencedor do Grammy Americano.

Ele tocou guitarra desde cedo, e começou sua carreira musical tocando bateria de aço e contrabaixo em uma banda de calypso. Ele tocou em várias bandas de blues e backup ao longo dos anos 70 e 80.

Sua primeira gravação foi com o violinista Papa John Creach, do Jefferson Airplane. Uma música que ele co-escreveu com Papa John, "Git Fiddler", foi apresentada no álbum de Jefferson Starship, Red Octopus.

Ele lançou seu primeiro álbum, Rainmaker, como Kevin Moore, pela Chocolate City Records em 1980. Ele passou um tempo tocando com Bobby "Blue" Bland e improvisando com Albert Collins e Big Joe Turner.

Em 1994, Keb 'Mo' lançou seu álbum homônimo, Keb 'Mo', pela Okeh Records. Em 1996, ele lançou Just Like You, que ganhou seu primeiro prêmio Grammy. Em 1998, Slow Down, ele ganhou um segundo Grammy, e em 2004, Keep It Simple ganhou um terceiro.

Este foi apenas o começo para Keb 'Mo.' Com 11 álbuns no total, ele ainda é uma estrela em ascensão, a caminho de se tornar uma lenda do blues americano.

De Spinditty

3. Coco Montoya

Coco Montoya é um guitarrista magistral de blues, com uma voz suave como aveludada da qual não me canso. O fogo e a intensidade de seus shows ao vivo tornam difícil ficar sentado.

Nascida em Santa Monica, Califórnia, em 1951, Coco Montoya cresceu ouvindo big band de jazz, salsa e rock ‘n’ roll. Em 1969, Montoya viu uma apresentação ao vivo de Albert King, e isso, diz ele, mudou sua vida. A música blues que ele ouviu naquela noite agarrou suas emoções de uma forma que nada mais tinha feito, e ele encontrou sua vocação.

Montoya sentiu-se atraído pela bateria e, em meados dos anos 70, tocava em algumas bandas de rock locais, quando conheceu Albert Collins, que tocava no mesmo clube. Quando ouviu Collins tocar, todas as emoções que sentira ao ouvir Albert King voltaram correndo. Quando Collins estava saindo em turnê e precisava de um baterista, ele ofereceu o trabalho a Montoya. Montoya tocaria com Albert Collins pelos próximos cinco anos, durante esse tempo, Collins o colocou sob sua proteção, ensinou-lhe os segredos de seu próprio estilo de guitarra “quente como o gelo”.

Quando o ícone do blues britânico John Mayall quis Montoya para sua banda, os Bluesbreakers, ele aceitou, com a bênção de Collins. Ele tinha alguns sapatos grandes para ocupar, ocupando o lugar antes ocupado por gente como Eric Clapton. Nos dez anos seguintes, ele viajou quase sem parar com os Bluesbreakers, aprimorando suas habilidades com a guitarra e, muitas vezes, abrindo o show com sua violenta guitarra de blues.

Montoya saiu por conta própria em 1993. Depois de dez anos com os Bluesbreakers, era o momento certo e com o incentivo de seus mentores, Albert Collins e John Mayall, ele montou uma banda e a levou para a estrada.

Montoya lançou seu primeiro álbum "Gotta Mind To Travel" em 1995 com grande aclamação. Em 1996, ele foi nomeado para quatro Blues Music Awards e foi eleito Melhor Novo Artista de Blues no Blues Music Awards em 1996.

Com oito álbuns, como líder de banda, em seu crédito, Coco Montoya faz em média mais de 150 shows ao vivo todos os anos e continua a construir sua base de fãs tocando nos principais festivais de blues em todo o mundo.

4. Tommy Castro

Tommy Castro é um guerreiro da estrada. Ele faz turnês agressivas e fez milhares de shows, ganhando fãs em todos os locais. Tommy nunca atingiu grande sucesso, mas tem uma sequência sólida. Ele é um compositor forte. Suas letras são inteligentes e relevantes.

Nascido em 15 de abril de 1955 em San Jose, Califórnia, Tommy Castro é guitarrista, compositor e cantor, tocando Blues, soul, Southern rock, blues de Chicago, rock and roll e soul-blues. Ele começou a tocar guitarra aos 10 anos de idade. Ele citou Mike Bloomfield, Elvin Bishop, Eric Clapton, B.B. King, Buddy Guy, Elmore James e Freddie King como inspirações.

Por volta dos 20 anos, ele tocava em uma variedade de bandas de blues e soul da área de São Francisco. Desde 1991, ele liderou suas próprias bandas. Ele formou sua banda atual "The Painkillers" em 2012.

Seu disco Exception to the Rule ganhou o prêmio Bay Area Music de 1997 de Melhor Álbum de Blues. Castro também recebeu o prêmio de Melhor Músico de Blues no mesmo ano.

Castro abriu para BB King em suas turnês de verão de 2001 e 2002, e se juntou a ele no palco para o final todas as noites.

Em 2010, a Blues Foundation concedeu ao Castro Awards para Artista Masculino do Ano, Álbum de Blues Contemporâneo do Ano, Artista B.B. King do Ano e Banda do Ano.

Não perca a oportunidade de ver Tommy Castro se ele vier à sua cidade!

5. Anders Osborne

Anders Osborne nasceu em 1966, em Uddevalla, Suécia. Ele saiu de casa aos dezesseis anos, pegando carona e tocando música em toda a Europa, Norte da África, Oriente Médio, Ásia e Estados Unidos. Ele finalmente se estabeleceu em Nova Orleans em 1985.

Quando adolescente, Anders aprendeu a tocar guitarra. Ele gostou de Bob Dylan, Neil Young, Jackson Browne e Joni Mitchell. Ele amava os estilos vocais de Ray Charles, Van Morrison e Lowell George. Quando ele ouviu Robert Johnson e os sons da bateria africana, tudo se encaixou. "Blues conectou tudo para mim", lembra Osborne. "O rock antigo, o R&B, o jazz, os cantores e compositores. O blues era como um fio que percorria tudo."

Ele começou a tocar afinação Open D, o que dá à sua rede um som característico.

Ele diz. "Ouvi Open D pela primeira vez no Blue de Joni Mitchell e meus dedos ajustaram-se perfeitamente."

6. Jimmy Thackery

Jimmy Thackery nasceu em 19 de maio de 1953, em Pittsburgh, Pensilvânia. Ele é um cantor de blues e rock, guitarrista e compositor,

Criado em Washington D.C., Thackery cofundou The Nighthawks em 1972. Eles gravaram mais de vinte álbuns. Thackery esteve com The Nighthawks por 14 anos.

Em 1986 ele começou a turnê com uma nova banda, The Assassins. Desde a separação dos Assassins em 1991, ele lidera Jimmy Thackery and the Drivers.

Em 2002, Jimmy Thackery and the Drivers lançou We Got It e, em 2006, In the Natural State. Em 2007, ele e os Drivers lançaram Solid Ice. Seu último álbum, Wide Open, foi lançado em 2014.

7. Kenny Neal

Nascido em Nova Orleans em 14 de outubro de 1957 e criado em Baton Rouge, Kenny Neal começou a tocar música desde muito jovem. Ele aprendeu o básico com seu pai, cantor e mestre de gaita de Blues, Raful Neal. Ele tocava na banda de seu pai quando tinha 13 anos.

Kenny Neal gravou seu primeiro álbum, inicialmente lançado pela Kingsnake Records como Bio on the Bayou, em 1987. Mais tarde foi relançado pela Alligator Records como Big News de Baton Rouge !! Desde então, ele gravou vários álbuns em várias gravadoras.

Kenny combina suas raízes do pântano da Louisiana com a alma sofisticada de Chicago / Memphis para um som verdadeiramente seu.

8. Ben Harper

Ben Harper é um cantor, compositor e multi-instrumentista americano. Ele toca uma mistura eclética de blues, folk, soul, reggae e rock. Ele recebeu elogios por suas habilidades como guitarrista, slide guitar, vocais e apresentações ao vivo.

Harper nasceu em Pomona, Califórnia, em 28 de outubro de 1969. Ele começou a tocar violão ainda menino. Ele foi criado por sua mãe e aprendeu seu amor pela música através da loja de música de seus avós maternos.

Aos 9 anos, Harper assistiu a uma apresentação de Bob Marley em Burbank, Califórnia. Essa foi uma influência musical importante em sua vida.

Harper ganhou três prêmios Grammy. Um de Melhor Performance Instrumental Pop e um de Melhor Álbum de Soul Gospel Tradicional em 2005 e Melhor Álbum de Blues em 2014.

9. Shemekia Copeland

Shemekia Copeland é a nova "Rainha do Blues".

Nasceu Charon Shemekia Copeland no Harlem em 10 de abril de 1979. Shemekia é uma vocalista de blues elétrico. Seu pai é o guitarrista e cantor de blues do Texas, Johnny Copeland.

Ela começou a cantar quando criança, aparecendo no clube Cotton quando tinha apenas dez anos de idade. Ela viajou com o pai dele, como um ato aberto, quando ela era adolescente. Isso a ajudou a estabelecer sua reputação.

Seu álbum de estreia, Turn the Heat Up! foi lançado em 1998. Ela o promoveu aparecendo em vários festivais de blues na América e na Europa. Ela lançou seu segundo álbum, Wicked, em 2000. Incluía um dueto com um de seus ídolos, Ruth Brown. Recebeu 3 prêmios de música Blues.

Seu álbum, Talking to Strangers, foi produzido pelo Dr. John, e em 2005 ela lançou The Soul Truth, produzido por Steve Cropper.

No Chicago Blues Festival de 2011, Copeland recebeu a coroa de Koko Taylor e foi homenageada como a nova "Rainha do Blues" pela filha de Koko Taylor, Cookie Taylor.

Em 2016, Copeland ganhou um Prêmio de Música de Blues na categoria Artista Feminina de Blues Contemporâneo

Em outubro de 2015, seu álbum Outskirts of Love alcançou a posição 6 na parada de álbuns de blues da Billboard.

Se você gostou deste artigo, verifique meus outros artigos de blues "

"10 Artistas de Blues Contemporâneos que Estão Mantendo o Blues Vivo" e

"Dez mulheres do blues do século 21"

Comentários

RonTon em 30 de novembro de 2017:

Prova de que muita música boa ainda está sendo produzida!

Sherry Hewins (autora) de Sierra Foothills, CA em 08 de julho de 2017:

Fico feliz que você tenha gostado de minhas escolhas, Peggy. Obrigado por ler Bill.

Peggy Woods em 08 de julho de 2017:

Agora você tem meu dedo do pé batendo! Isso foi divertido, especialmente com os vídeos e músicas. Obrigado!

Sherry Hewins (autora) de Sierra Foothills, CA em 08 de julho de 2017:

Absolutely Mills P.

elijagod de Abuja - Nigéria em 8 de julho de 2017:

Tributo legal sobre BLUES, obrigado por compartilhar

Pat Mills de East Chicago, Indiana em 8 de julho de 2017:

Outro ainda contemporâneo é o grande Buddy Guy, que influenciou os artistas que você mencionou, assim como muitos grandes roqueiros. Álbuns como Sweet Tea, Living Proof e Born To Play Guitar mostram como ele permanece forte após seis décadas.

Bill Holland de Olympia, WA em 08 de julho de 2017:

Agora eu tenho uma playlist para ouvir hoje … obrigado!

whonunuwho dos Estados Unidos em 7 de julho de 2017:

Minha música favorita, o Blues. Obrigado por compartilhar este bom trabalho, meu amigo. Whonu