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Karl é um freelancer de longa data apaixonado por música, arte e escrita.
Pensamentos Iniciais
Edges by Phoenix-Flare tem elementos que me lembram o synth pop britânico dos anos 80, EDM e música ambiente descontraída, combinados de uma forma que enfatiza suas fortes performances vocais e canções liricamente interessantes.
Uma coisa que me impressionou sobre o EP Edges foi a sensação de espaço aberto na produção. Havia uma qualidade de leveza no ambiente sonoro que dava à música uma sensação de amplitude e permitia que todos os sons respirassem.
Os vocais em Edges são nítidos, claros e emotivos. Esta entrega se adequa às letras que possuem profundidade e riqueza. Eles exploram uma ampla gama de território emocional e os vocais ajudam a delinear e adicionar força a esse território.
Quanto aos sintetizadores, eles podem brilhar e cintilar, bem como cortar a música com mais vigor e mordida. Mais importante, eles nunca superam a força deste álbum que vem das melodias vocais e do conteúdo lírico. Em vez disso, eles fornecem um ambiente sonoro que permite que os vocais fiquem na frente e no centro.
Detalhamento de trilha por trilha
“Edge of Change” tem um contraste interessante de sons tecnológicos, muito computadorizados, com sons mais orgânicos e quentes no início. A faixa inteira tem uma sensação de fluxo por baixo do som computadorizado. Há muito fluxo nessa faixa e isso inclui os vocais expressivos e muito claros do cantor. Eu também gostei da batida única e da profundidade do baixo na música.
A letra fala da luta para ajudar alguém a transcender o peso de seu passado e seguir em frente. Há uma sensação de profundo carinho nas falas: "Pegue minha mão, vou levantá-lo. Aceite minha palavra, eu o liberto de tudo o que aconteceu antes. " O sentimento de luta é expresso no refrão: "Limite de mudança, você não quer mergulhar, eu não posso impedir o mundo de arrastá-lo para baixo, trazê-lo de volta a você mesmo."
Gostei de ver como a esperança voltou nas próximas linhas que dizem: “Neste momento, podemos começar. Neste momento, eu sei o que está em seu coração. "
A melodia de sintetizador progressivo e pop em “Conjunction” me atraiu para a faixa junto com o baixo groovy e brilhos de luz vibrante. A melodia vocal é bem suportada pelos sintetizadores sinuosos que a duplicam e eu achei a música toda contagiosamente cativante.
De Spinditty
Este é um aviso sobre para onde a sociedade ocidental está se dirigindo, se não alterarmos o curso. O perigo de muito consumo e estar muito imerso nas redes sociais é destacado nas falas: “Tudo o que você experimenta, você quer comprar. Eu vejo sua vida passando diante de você como um fluxo sem fim, como o sonho de alguém. ”
O refrão fala sobre o paradigma atual nas palavras: "Esta coisa tem vida própria, deixe de lado toda a verdade que você conheceu. Desista porque está matando a terra, deixe ir, porque sabemos o que vale. ”
O aviso fica mais nítido nas palavras: “Pare este trem desgovernado, as coisas nunca mais serão as mesmas. É como um maremoto, não há nada que você possa salvar ”e a música termina com o aviso de que,“ tudo o que você deseja, você ateia fogo ”.
“Space Between Us” realmente parece aberto e espaçoso, cortesia dos sons de sintetizador flutuantes e quentes e a sensação geral de leveza que cerca esses sons. Os vocais sobem sobre a batida rápida conforme rajadas rápidas de som de sintetizador saltando atrás dele. A impressão geral que tive com essa música foi de facilidade.
Esta música é sobre a abertura para o amor e a vida refletida nas palavras: “Entregue o silêncio, se sente tão vazio, preencha esse vazio. Faça-me novo, o espaço entre nós nos faz sentir vivos ”e essa mensagem é ainda mais reforçada pela letra,“ Faz-nos sentir vivos, renuncie ao silêncio, entregue seu coração. ”
Os vocais em "Sublimation" transbordam de força emotiva. Esta é outra faixa com um poderoso senso de abertura. Também há uma suavidade nisso, mesmo quando o sintetizador rosna e oscila. As longas passagens e pulsos de sintetizador pulsante funcionam como um meio de apoiar os vocais enquanto eles voam pela música.
Esta música é uma mensagem de esperança contra as trevas e a luta. Ele começa dizendo: “Não acredito que a tristeza durará para sempre” e acrescenta: “Sei com o tempo que você pode ser livre”. A ideia de tempo como um curador se reflete nas falas: “Custe o que custar, você encontrará o perdão. Você diz que suas memórias desaparecem como fragmentos quebrados refeitos. ”
O refrão fala sobre como nossas vidas podem ser envenenadas pela negatividade nas palavras: "Quando você só vê o pior, você só vê o mínimo, você avalia apenas o ruim e não o bom e todo o seu valor" e acrescenta: "Eu acredito sua história está sempre assombrando você. ”
O narrador diz que eles “não vão desistir da esperança de que você encontre sua resposta” e acrescenta que a dor acabará sendo deixada para trás. Achei o verso final da música o mais comovente nas palavras: "O amor não vai parar a chuva, o amor não vai quebrar a tempestade, mas o amor pode consertar o quebrantamento e tudo o que está errado."
Veredito
Phoenix-Flare criou música em Edges que é atmosférica, às vezes pop (no bom sentido) e às vezes mais fluida e ambiental com um trabalho vocal forte e melodias vocais bem elaboradas.
