Crítica Synth Music: Sebastian Air

Karl é um freelancer de longa data apaixonado por música, arte e escrita.

Crítica: Um álbum cheio de anseios melancólicos

O álbum de Sebastian Air, Emerald Ocean, é permeado por uma tranquilidade fermentada por um coração partido. Você experimenta as lavagens de som rosa e azul, a deriva etérea de sintetizadores quentes e tons de guitarra e a forma como a voz de Sebastian Air, muitas vezes ligeiramente distorcida, carrega um toque de arrependimento e emoção frustrada. Todos esses elementos se combinam para produzir uma gravação de anseio melancólico, cheio de perdas e desejos.

A sensação difusa de flutuar através de paisagens aurais enevoadas cheias de tons pastéis se estabelece logo no início do Emerald Ocean. Há uma delicadeza e graça em grande parte da música que me fez sentir à vontade. A natureza frágil dos sons do álbum se encaixa bem com o teor emocional das letras.

Vocais

Esse teor emocional combina desejo, amor e anseio por intimidade com sensações de rejeição e ser frustrado e mantido longe desse amor e desejo por barreiras pessoais e fissuras emocionais que não podem ser superadas. O vocal suave de Sebastian Air apenas aumenta a sensação de amor frustrado e desconexão que é criada pelo conteúdo lírico de suas canções.

Letra da música

As letras do Emerald Ocean são lindamente elaboradas. As imagens que são tecidas no álbum são fortes e, a meu ver, pinta retratos emocionais que estão claramente delineados. Uma das minhas falas favoritas vem em “New Dawn”, onde Sebastian Air canta, “A luz rosa cobre o brilho estrelado da meia-noite / À medida que a laranja sanguínea começa a aparecer”. A imagem de um nascer do sol é nítida e fresca, evocando imediatamente aquela cena em particular.

Talvez sua letra mais emocionalmente comovente venha da música "Light Screen". Ele canta: “Todo mundo quer você / Ninguém chega muito perto / Eu só quero perder essas visões / De mim fazendo amor com fantasmas”. Há uma forte sensação de quão longe o cantor está da pessoa sobre quem ele está cantando. A sensação absoluta de futilidade de “fazer amor com fantasmas” vem bem quando Sebastian Air canta as palavras em sua voz dolorida.

Ressonância Emocional

A força do Emerald Ocea n reside na capacidade de Sebastian Air de transmitir emoções. Descobri que fui tocado pelo tema abrangente de nunca alcançarmos as coisas que desejamos. A sensação de estar perto e nunca ser capaz de “completar o circuito”, por assim dizer, estava dolorosamente clara no álbum e foi uma espécie de tortura gentil (no bom sentido) experimentar essas emoções conforme eram expressas.

Minhas faixas favoritas

Existem algumas faixas, como sempre, que me sinto especialmente compelido a comentar, então irei examiná-las e discutir os elementos que me atraíram nelas.

De Spinditty

"Novo amanhecer"

A primeira faixa que realmente me atingiu foi “New Dawn”, que ganhou vida sem interrupções com suaves vibrações de notas altas de sintetizador e um arpejo suavemente girando. Os vocais distorcidos e arejados de Sebastian Air pintam belas imagens líricas como, "Leite céu branco / eletrifique meus olhos sonolentos."

A batida pulsa continuamente através das camadas flutuantes de som rico e o baixo é poderoso, sob os sintetizadores que o sobrepõem. Eu me peguei sendo levado pela sensação dessa faixa.

"No horizonte"

“On the Horizon” combinou uma batida suave de meio-tempo, alguns sons interessantes, quase como cordas, tocando arpejos e um tom de guitarra profundo que delineia uma melodia simples e bonita. Há também um sintetizador de carrilhão que adiciona outra camada de delicadeza à faixa.

A letra fala de uma ânsia de entrar em contato com alguém, mas sempre mantida à distância. Em seus tons melancólicos, Sebastian Air entrega a letra: “Um dia te encontrarei na minha cama / Quando eu sair desta vala em que morri” e quando ele canta, “Estou sempre no horizonte” há um sentimento de resignação em sua voz. Esta é outra bela fatia de calor e de um sonho doloroso e melancólico.

"Emerald Ocean"

A suave onda de ondas é o início de “Emerald Ocean”, quando um suave sintetizador começa a florescer e se abrir na faixa. Brilhos suaves de arpejos se movem através da faixa, nas ondas enquanto Sebastian Air pinta uma imagem brilhante em tons pastéis quando ele entrega a linha, “Brilho esmeralda / Ofuscamento do oceano / Rosto olhando para o sol / Submerso em uma névoa brilhante. ”

Ele contrasta a imagem calmante do mar correndo em seu cabelo com algo mais escuro enquanto ele canta "como o sangue que pinga do meu nariz". Mais uma vez, esta é uma música cheia de complexidades e contradições.

"Piscina infinita"

“Infinity Pool” estrelas como ondas sonoras ondulam sobre uma tapeçaria de sintetizadores exuberantes, batidas pulsantes e graves profundos. Uma única nota se repete enquanto a voz de Sebastian Air começa a existir. Esta faixa tem uma sensação palpável de perda persistente nela. Há uma sensação real de falta do "você" para quem ele canta, mas também há complexidade. Ele canta: "À medida que meus dias ficam mais longos / Esses pensamentos sobre você ficam mais fortes / Com ecos de palavras que você não conseguia dizer / Sóbrio." A mistura de ausência dolorosa e ligações emocionais carregadas é comovente nesta faixa.

É sutil, triste e afetuoso

A forma como o conteúdo das letras, o som perdido e suave da voz de Sebastian Air e os sons ricos e melancólicos da música interagem no Emerald Ocean para produzir um álbum comovente que me faz pensar em alguns dos synthpop produzidos em anos 80, mas com um sentimento mais sutil e triste que explora um terreno emocional mais complicado. Será interessante ver que direção ele tomará em sua jornada musical.