Quem está comprando mais música? Não é quem você pensa

Eu amo escrever sobre diferentes aspectos interessantes da indústria musical.

Justin Bieber e uma boy band chamada One Direction são alguns dos maiores nomes da música moderna. Portanto, não é de surpreender que muitas pessoas presumam que a maioria dos compradores de música são pré-adolescentes ou adolescentes.

Mas o grupo de mais de 45 anos é, na verdade, o maior grupo demográfico de compra de música, de acordo com uma pesquisa de Tendências do Consumidor da Recording Industry Association of America (RIAA). Os pré-adolescentes e adolescentes são os menores.

Você pode pensar que muitas dessas músicas para mais de 45 provavelmente estão sendo compradas para filhos ou netos. Sem dúvida alguma. Mas muito do que está sendo comprado é chamado de música de catálogo. Muito disso é música dos anos 60, 70, 80 e 90, em vez de atos mais recentes. Em 2012, artistas de catálogo como Guns N 'Roses, Queen, The Beatles e Whitney Houston estavam vendendo mais que novos artistas.

Os mais jovens compram principalmente solteiros, porque têm muito menos renda disponível. O artigo de Jezebel.com "Quem está comprando música, é você?" aponta:

"… os adolescentes não compram tantas músicas quanto as pessoas pensam, respondendo por apenas 7% das vendas de CD e apenas 12% dos downloads - isso significa que os adultos estão comprando os álbuns de Taylor Swift e Ariana Grande. Além disso, os caras costumavam comprar a maioria dos downloads digitais, mas agora as mulheres compram cerca de 54 por cento dos álbuns digitais. "

As gravadoras se tornaram o que o livro The Song Machine chama de "fábricas de sucesso global que fabricam canções que prendem todo mundo". Eles podem ter muitos jovens fisgados, mas os compradores mais velhos costumam ser ignorados. Você pode estar se perguntando por que a indústria fonográfica comercializa amplamente música para um grupo demográfico mais jovem (principalmente de 14 a 24 anos), em vez do grupo demográfico que realmente compra a maioria das músicas. Existem algumas razões diferentes para isso.

Compradores de música mais antigos podem ser definidos do nosso jeito

O gosto musical costuma ser estabelecido em nossa juventude. Por isso, muitas pessoas preferem a música que existia quando eram crianças e jovens adultos. É fácil difamar gente como One Direction e Justin Bieber hoje. Mas muitos artistas altamente respeitados como The Beatles e Elvis começaram a fazer música com apelo de massa antes de produzir grandes obras como "Hey Jude" e "Suspicious Minds".

O fato é que muitos compradores de música mais antigos não saem ativamente em busca de novos artistas. Pessoas mais velhas têm muito menos probabilidade de ouvir rádio, onde a maioria dos novos artistas estão quebrados. Se eles não estão dispostos a comprar a música de artistas mais jovens, as gravadoras têm menos motivos para atrair um público mais maduro.

No entanto, o sucesso de Adele pode fazer com que as gravadoras repensem suas suposições sobre quem vai comprar novos artistas. A música de Adele é voltada para compradores de música mais velhos. Sim, os compradores de música mais antigos podem ser muito determinados em nossos caminhos e muitas vezes não procuramos ativamente por novos artistas. Mas é provável que pessoas mais velhas comprem músicas de artistas mais jovens se as gravadoras puderem encontrar uma maneira de entrar em contato conosco. No entanto, isso também se mostra um desafio.

É mais fácil comercializar para pessoas mais jovens

É muito mais fácil para as gravadoras atingir o público mais jovem do que o público mais velho. Os idosos estão mais ocupados com empregos e famílias. Eles têm uma grande variedade de interesses e ouvem menos música no rádio.

Os mais jovens podem ser facilmente visados ​​por meio de estações de rádio pop, programas de entretenimento, durante programas de televisão voltados para adolescentes, fontes online voltadas para adolescentes e revistas para adolescentes. As gravadoras podem atingir um grande público jovem por meio de meios de comunicação limitados. Isso não é possível com públicos mais velhos. É muito mais difícil apontar a melhor maneira de direcionar a música para ouvintes mais velhos.

Os mais jovens também são mais suscetíveis às técnicas de marketing do que os mais velhos. Mais uma vez, o sucesso de Adele provaria que não é impossível comercializar música para um público mais antigo.

Pessoas mais jovens assistem a mais shows

Pessoas mais jovens são muito mais propensas a assistir a shows, então as gravadoras não dependem tanto das vendas de discos para ganhar dinheiro com artistas que são populares entre o público mais jovem. Eles podem ganhar dinheiro com os artistas de muitas maneiras diferentes. Os mais jovens têm maior probabilidade de comprar mercadorias como pôsteres, camisetas, livros e outros produtos.

Riscos para a indústria musical

Muitas gravadoras acabaram com os departamentos de desenvolvimento de artistas, pois se concentraram mais na criação de atos voltados para pré-adolescentes e adolescentes. Há uma preocupação de que os novos artistas não terão a longevidade que muitos artistas anteriores como The Beatles, The Rolling Stones, Michael Jackson e Madonna tiveram. Se as gravadoras não investirem mais no desenvolvimento de seus atos e na garantia de sua permanência por muito tempo, pode não haver um grande mercado de catálogo no futuro para manter a indústria musical à tona.

Um grupo como o One Direction pode nunca conseguir criar seu próprio "Hey Jude" (assumindo que eles tenham essa habilidade criativa) se eles não puderem crescer com seus fãs. Conforme as pessoas envelhecem, elas desejam qualidade. As gravadoras precisam garantir que os artistas cresçam e amadureçam com seu público, mudando-os da música mainstream de chiclete para músicas mais significativas. Os Beatles rapidamente mudaram de canções populares como "Love Me Do" para canções mais adultas como "Eleanor Rigby". Se os artistas não fizerem isso, eles provavelmente irão desaparecer à medida que seus fãs crescerem e amadurecerem. Considerando os dados demográficos que realmente compram música, o desenvolvimento do artista precisa mais uma vez se tornar uma prioridade.

Comentários

Rick em 27 de novembro de 2018:

apreciei sua articulação, fico feliz por aqui a geração mais velha ainda está comprando música

De Spinditty

Copeland em 13 de julho de 2018:

Música nunca deveria ser sobre competição. É por isso que está falhando. Todo mundo está tentando ser melhor do que o anterior e esquecendo-se de continuar e aprimorar sua arte. Música é expressão, mas se você não tem nada a dizer, mas … Eu acho que posso virar platina, então você não será imortalizado. Rico talvez …

Lee em 18 de abril de 2018:

Ótimo artigo e muito revelador. Desculpe, Don Cooper, mas você está vivendo em um mundo de fantasia e eu desejo nada além de o melhor lá onde você está. O fato é que a competição é alta agora e os padrões musicais são muito mais altos em termos de expectativas do público. Segundo, a maioria dos jovens nem conhece nenhuma de suas canções. Então, além de seus imitadores, quem ele realmente influenciou musicalmente? Sua música era rock and roll que não foi sua criação. Suas primeiras canções que o tornaram famoso / romance foram roubadas por sua gravadora. Então, qual é o seu legado? Eu digo grande ícone e bom desempenho. No entanto, musicalmente ele nos deixou algumas ótimas canções, mas nada inovador ao contrário de alguns dos outros nomes que você mencionou. Não me entenda mal, eu gosto de Elvis e gosto de ouvir sua música e assistir seus musicais. Mas REI ??? Eu acho que conhecendo a história completa e com o benefício de uma retrospectiva, Elvis não é mais um rei da música do que Brad Pitt é o rei da atuação.

DON COOPER em 24 de outubro de 2017:

Resposta a Sarah de 20 meses atrás: Você pode tentar desacreditar o ELVIS o quanto quiser, mas não vai funcionar. ELVIS provou seu valor uma e outra vez e ninguém vai tirar isso dele. Você está com ciúme porque ele era / é o pacote total e poderia fazer tudo. Ninguém pode se comparar a ele e eu não me importo se você está falando sobre Michael Jackson, os Beatles, Justin Timberlake, Justin Beiber, Katy Perry, Lady Gaga ou quem mais você tiver em mente. Você só vai ter que sentar de volta e aprenda a amá-lo porque ele é "O REI", goste você ou não.

Paulo em 08 de abril de 2017:

Tenho 45 anos e compro singles na linha de Perry e Bieber porque são pop. Odeio os atos maduros. Você está falando apenas por si mesmo.

Robert Ruane em 20 de fevereiro de 2017:

Esta é uma peça bem escrita que trouxe alguns pontos positivos. Ainda procuro música nova feita no estilo old-school - que vai do folk ao americana ao neosoul, além de algumas músicas pop atuais com som retro. Eu tenho um gráfico pessoal de músicas de minhas favoritas, e eu atualizo a cada poucas semanas.

JoanCA (autora) em 19 de novembro de 2016:

balloony,

A grande questão é: se os Beatles existissem hoje, eles teriam tido a liberdade musical de que precisariam para serem grandes. Esse é o problema da indústria musical moderna. Não é necessariamente falta de talento. É falta de liberdade. E eu acho que a falta de liberdade e a dificuldade de jovens artistas em criar a música que desejam pode voltar a assombrar a indústria musical no futuro.

balloony em 06 de novembro de 2016:

Acho que muitos dos detalhes deste relatório não estão corretos e se baseiam em dados estatísticos desumanos e suposições baseadas em como a cena musical aparece. existem enormes diferenças entre os sucessos comerciais modernos mencionados e a música mais antiga, principalmente no talento bruto. é por isso que os beatles superam todos os outros, nada mais, e é por isso que a indústria da música vai tentar vender mais que os beatles, mas recorrer às estatísticas de vendas para obter um falso sucesso criativo. adelle e katie perry, one direction e justin beiber nunca podem ser comparados aos beatles e outros artistas mais antigos, porque eles simplesmente não os têm. sua presença no cenário musical representa a monopolização e o controle das empresas da indústria em busca de investimentos seguros. até que a indústria supere isso, todos os debates sobre vendas são absurdos.

JoanCA (autora) em 29 de outubro de 2016:

Rey,

A meu ver, é que os artistas do passado operaram com menos restrições do que os artistas de hoje. As rádios pop eram muito mais variadas no que tocava no passado. É fascinante olhar os Billboard Hot 100 # 1's da década de 1970 porque eles eram muito variados em termos de gênero, com dança, country, rock, R&B e canções adultas contemporâneas. Em 1975, havia 37 números 1 cobrindo vários gêneros. Em 2015, havia apenas 11 # 1s com sons muito semelhantes. As listas de reprodução de rádio diminuíram muito, tornando mais difícil ir ao ar. As estritas limitações sobre o que pode chegar às rádios pop tornam mais difícil para os artistas ter sucesso no mainstream e criar música atemporal. As comparações de talentos tornam-se meio sem sentido porque o ambiente de hoje não é de forma alguma como o ambiente dos anos 60 e 70. Também concordo com você que existem muitos grandes artistas modernos em todos os tipos de gêneros fora do mainstream.

samuel victor j em 28 de setembro de 2016:

Lembre-se daquela frase popular dos anos 80: O pop come a si mesmo? Eu não entendia quando era jovem, mas agora entendo. O que acontece quando você tenta comer um chiclete? Você mastiga apenas o tempo suficiente, quando estiver fraco e flexível, você pode soprá-lo em uma grande bolha. E no seu maior vai… .. 'POP'. Bamm, fim da história … Candy é para crianças. Crescer ou explodir. Se o artista não crescer, vai acabar logo.

JoanCA (autora) em 04 de março de 2016:

Sarah,

Concordo com você. A música que ouvimos do passado hoje em dia era a melhor das melhores. Algumas estações de rádio clássicas reproduzem as 40 contagens regressivas mais antigas de Casey Kasem. Se você ouvir o top 40 dos anos 70 e 80, fica claro que muita música daquela época era branda e genérica. Acho que o rock dos anos 70 era melhor do que o rock moderno, mas acho que a música pop moderna é significativamente melhor agora do que era nos anos 70 ou 80.

Eu acho que definitivamente ainda é o caso de que os artistas possam se mover em direção à música madura. Justin Timberlake é um exemplo óbvio. Katy Perry, por outro lado, é um exemplo de gravadora que não quer deixar um artista amadurecer. Acho que ela precisa amadurecer em seu próximo álbum para manter sua carreira nas próximas décadas. Se alguém obtém poder suficiente em sua carreira, pode assumir mais controle. Mas muitos artistas nunca tiveram essa chance. Eles geralmente desaparecem antes de poderem passar para um som mais maduro. Britney é na verdade um exemplo na minha mente de alguém que conseguiu ficar por aqui, mas ela nunca teve a chance de mostrar um lado mais maduro ou crescido. Não sinto que as pessoas a levem a sério. Ela é vista mais como uma figura da cultura pop do que como uma artista real.

Sarah em 17 de fevereiro de 2016:

Você sabe, tudo que eu sempre ouvia são os dias de glória dos adultos sobre a época em que tínhamos "talentos" como Elvis Presley, The Beatles e Michael Jackson. Eu pensei a mesma coisa, o que aconteceu com a indústria da música? Com o passar do tempo, percebi que as pessoas olhavam para o passado com óculos rosa. Esses artistas não são melhores do que os artistas de hoje. A música acaba de mudar porque os sons mudam e mudam com o estilo de vida dos jovens. Eu duvido que a pessoa acima de mim que pirou com a comparação sobre Elvis Presley e Justin Bieber até mesmo entenda sua própria ilusão de sua geração.

É ainda mais hipócrita porque ele foi principalmente um artista do passado ou porque é um homem. De qualquer forma, sabemos por que Elvis vendeu mais discos do que qualquer artista. Ele era um vocalista talentoso? Claro, mas muitos outros cantores também. Acho que as pessoas parecem esquecer que seu apelo sexual, sua cor de pele e seu traje ridiculamente espalhafatoso tinham basicamente tudo a ver com sua popularidade e acontece que as pessoas vivem em negação quando esquecem que Elvis não escreveu uma única palavra sobre suas próprias canções e roubou créditos de composição como Beyonce faz hoje em dia. Não vamos esquecer que qualquer filmagem de show dos Beatles consistia de uma tonelada de fãs do sexo feminino e elas, como hoje, não se importam com o quão instigante ou inteligente seja o conteúdo das letras. Eu também me lembro de ter ouvido sobre como a geração mais velha daquela época reclamava dessas bandas e como elas não tocavam música de verdade ou cantavam muito sobre sexo, como era o nome de música demoníaca? A música pop sempre existiu e a imagem foi um fator importante, mesmo antes de Michael Jackson tornar os videoclipes populares. Os artistas mais vendidos de todos os tempos são pessoas que venderam mais por sua imagem e sucessos de rádio seguros do que seu verdadeiro talento, embora eu sinta que todos os artistas têm talento. O passado parece se repetir e ninguém aprende com ele.

Além disso, discordo dos comentários de que artistas pop adolescentes não se transformam em artistas adultos de sucesso. Você já ouviu falar de Britney Spears? Ela deixou de ser cantora de pop infantil para se transformar em uma artista mais madura e tem hits no Youtube e de rádio o suficiente e ainda mais número 1 agora do que jamais fez com seus primeiros 5 álbuns. Ok, então ela foi por água abaixo com seu último álbum, mas estar no jogo e permanecer pelo menos um pouco relevante por 15 anos é muito para dizer sobre o quanto você pode crescer e continuar, mesmo quando a geração mais jovem parece estar se movendo sobre. Não vimos esse tipo de sucesso contínuo no passado, especialmente de nomes como Tiffany e Debbie Gibson dos anos 80. Além disso, grupos como N'sync e Backstreet Boys só se separam porque se cansam de sua música, que é muito jovem para eles, e tentam se tornar artistas mais sérios, mas não sabem como, não porque eles fazem parte do elenco. Nick Jonas e Zayn Malik parecem estar recebendo respeito suficiente como artistas mais maduros (embora suas carreiras ainda sejam prematuras neste ponto). Taylor Swift teve o mesmo tipo de som jovem de sempre, mesmo em seus 20 e poucos anos agora e parece estar indo ainda mais longe na direção de sucessos de rádio incrivelmente seguros, cativantes e cantores do que nunca tem em sua adolescência real. Justin Bieber também tem um álbum mais crescido que saiu e parece estar indo bem, mostrando que ele é pelo menos um pouco mais talentoso do que quando estava andando na glória de ser o sonho de todo garoto de 11 anos.

JoanCA (autora) em 01 de setembro de 2014:

Laudemhir Jan,

Os adolescentes estão comprando muitos singles, então as 40 músicas mais populares são fortemente influenciadas pelos compradores mais jovens, embora muitos adultos (especialmente as mulheres) também comprem as 40 músicas mais populares. Os compradores mais velhos compram muitos álbuns e muitos ainda compram CDs. Seria ótimo se as pessoas comprassem música mais séria, mas o suficiente está sendo comprado para que muitas delas ainda sejam feitas.

Laudemhir Jan de Davao City, Filipinas, em 01 de setembro de 2014:

Estou surpreso, pensei que os adolescentes certamente estavam entendendo! Ele Ele. Eu gostaria que as pessoas comprassem músicas mais sérias, se esse for o caso, por exemplo, a música de Bon Iver ou outras músicas alternativas!

JoanCA (autora) em 15 de junho de 2013:

Rokk,

Obrigado pela sua resposta. Eu discordo sobre a comparação ser ridícula. Lembro-me de quando Madonna entrou em cena. Ela foi considerada uma grande piada. No entanto, olhe para a longevidade que ela teve e o status de ícone que ela alcançou. Quem poderia imaginar que os fantoches da gravadora, o Jackson 5, produziriam alguém como Michael Jackson, que teria um impacto tão grande na música e na dança? Ou que o N'Sync teria produzido alguém tão bem-sucedido quanto Justin Timberlake?

Justin Bieber e One Direction poderiam criar boa música? Eu não sei. Eles teriam que ter uma chance. Eu não descartaria suas habilidades porque não tenho ideia do que eles seriam capazes se tivessem liberdade criativa. É por isso que eu digo que uma vez que um ato esteja estabelecido, as gravadoras devem dar a eles a liberdade de fazer música melhor e deixá-los crescer com seus fãs. Eu não acho que ninguém que ouviu as primeiras músicas dos Beatles poderia ter imaginado o que eles seriam capazes de fazer mais tarde. Em retrospecto, é fácil dizer que eles eram talentosos. Mas suas primeiras canções foram feitas basicamente para o chiclete de rádio.

Mas concordo com você que as pessoas precisam parar de reclamar da falta de qualidade e realmente dar uma chance aos artistas mais jovens. O problema é que quando as pessoas pensam em música do passado, elas pensam nos Rolling Stones e Bob Dylan e esquecem todo o lixo que foi feito. Eu amo muitos jovens artistas e compro muitas músicas novas. Eu gostaria que mais pessoas de meia-idade como eu gostassem.

Rokk em 14 de junho de 2013:

Como uma pessoa mais velha ativamente envolvida na produção de música para e com pessoas mais jovens, posso honestamente dizer que há muita música de qualidade hoje, se você estiver disposto a pesquisá-la e tiver uma mente aberta. Se você se limita a catalogar músicas e ouve apenas estilos ou gêneros específicos, então você não é diferente de um jovem que ouve apenas determinados gêneros. Dito isso, algumas das comparações feitas neste artigo são ridículas. A diferença entre os Beatles ou Elvis e Beiber ou One Direction é simplesmente uma verdadeira arte, qualidade e talento versus talento medíocre sem arte e material de baixa qualidade. Há uma razão pela qual Gotye ganhou o Grammy de Record Of The Year antes de Beiber ou One Direction e é simples: Somebody That I Used To Know é uma canção de qualidade com uma produção criativa e elegante. O problema de como garantir que música de qualidade chegue ao público comprador é um problema real que não é novo, mas certamente foi agravado pelo fato de a indústria estar cada vez menos disposta a correr riscos. A classificação de gênero também é um problema.Por exemplo, quando um álbum tão soberbo e diverso como o lançamento de 2010 'Beautiful Imperfection' do ASA é classificado na categoria de “world music” apenas porque ela é nigeriana; mesmo que a maioria das músicas seja cantada em inglês e seu estilo e as músicas sejam mais merecedoras de elogios e sucesso no mundo Soul / R'n'B / Pop do que qualquer coisa que Beyoncé ou Adele tenham feito, você tem um problema. Os ouvintes do mainstream moderno geralmente não procuram "World Music" quando filtram por gênero no iTunes, etc.

Artistas pop descartáveis ​​como Beiber e One Direction existem desde 1950 ou mais. Se você deseja ouvir mais música de qualidade, passe o tempo que gasta reclamando sobre a falta de qualidade, procurando ativamente pela qualidade, e você poderá se surpreender agradavelmente.

JoanCA (autora) em 05 de abril de 2013:

Roubar,

Não é que os jovens não estejam comprando nenhuma música. Eles tendem a comprar mais singles do que álbuns. Mas Adele, que tem maior apelo para os compradores de música mais velhos, está vendendo significativamente mais que Bieber quando se trata de álbuns.

Roubar em 05 de abril de 2013:

Interessante, mas isso não explica por que artistas como Justin Bieber são tão populares.

JoanCA (autora) em 27 de setembro de 2012:

LA,

Acho que você está certo ao dizer que os cantores provavelmente serão mais rotulados agora do que no passado. Faz sentido misturar o comercial e menos comercial, então um cantor ou banda não é visto como sendo apenas uma coisa e eles podem atrair um público mais amplo.

LA em 26 de setembro de 2012:

Acho que os tempos mudaram. Os Beatles e Michael Jackson foram capazes de passar da música voltada para adolescentes e adolescentes para uma música séria sem nenhum problema. Não acho que seja tão fácil agora. O esnobismo musical é galopante. Depois que você é marcado como um artista pop infantil, é quase impossível ser levado a sério mais tarde. Pode ser por isso que as gravadoras estão menos interessadas em desenvolver seus artistas. Katy Perry sempre fez uma mistura de coisas infantis e sérias, então ela provavelmente estará por aí por anos.

JoanCA (autora) em 16 de setembro de 2012:

Cão psíquico,

Definitivamente, estou sendo exposto a muitas músicas novas por causa dos meus filhos. Estou começando a perceber que há muitas músicas novas que gosto e que não teria ouvido de outra forma. Eu acho que conforme as pessoas envelhecem, elas se concentram mais nas letras. Eu comecei a gostar de músicas que não gostava no início, quando comecei a me concentrar nas letras.

psychicdog.net em 16 de setembro de 2012:

Obrigado JoanCA. Grande centro. Eu acho que o creme sempre cresce, então se um músico vai se dar bem como um artista, eles vão - eu posso ser diferente, pois estou sempre encontrando algo para gostar tanto em músicas novas quanto antigas e minhas garotas me apresentam as últimas novidades - minha filha mais nova me deu uma gargalhada um dia cantando Good Night de Reece Mastin - eu nunca tinha ouvido falar dele ou da música, mas aos três ela estava cantando Good Night! Eu segui com ela no YouTube - as letras são boas - eu ouvi dizer que as letras são uma parte importante para muitas pessoas ao invés da música, então as letras geralmente sobrevivem por mais tempo.

JoanCA (autora) em 14 de setembro de 2012:

Obrigado Alecia. Muitas boy bands como N'Sync e os Backstreet Boys tiveram carreiras bastante curtas. Acho que porque a base de fãs deles ficou velha demais para a música deles e sempre há algum grupo mais jovem fazendo o mesmo tipo de música. É um pensamento de curtíssimo prazo nas partes das gravadoras. Se eles custam a promoção inicial de um ato, acho que faz sentido mantê-lo como um ganhador de dinheiro por muitos anos.

Alecia Murphy de Wilmington, Carolina do Norte em 13 de setembro de 2012:

Olhando honestamente para a indústria da música, você pensaria que os compradores de música são, em sua maioria, mais jovens, mas seu hub produziu algumas informações interessantes.

E agora faz sentido porque as boy bands dos últimos dez a quinze anos se separaram depois de alguns álbuns. Eu cresci com o N'Sync e embora eles tenham feito um grande sucesso, seu último álbum parecia que não duraria muito mais - embora, criticamente, tenha sido o melhor.

A indústria da música parece se concentrar em dólares e centavos, e é por isso que posso ver como uma artista como Adele é atraente.

Grande hub, foi uma leitura muito boa.