Como se tornar um guitarrista multitimbral

Índice:

Anonim

Bob Craypoe (também conhecido como R. L. Crepeau) é músico, escritor, webmaster, artista 3D e criador da série de quadrinhos Punksters.

Basicamente, qualquer teclado que você comprar é multitimbral. Isso significa que ele pode produzir mais de um som de instrumento por vez. Um exemplo pode ser tocar o som de um piano ao mesmo tempo em que toca o som de uma corda. Obviamente, isso adiciona mais profundidade ao som geral de um tecladista. Felizmente, com a tecnologia de hoje, um guitarrista poderia fazer praticamente o mesmo.

Existem muitas outras opções disponíveis e eu gostaria de discutir algumas delas neste artigo. Talvez alguns de vocês guitarristas por aí se sintam inspirados a experimentar o conceito de ser um guitarrista multitimbral. Por que apenas os tecladistas têm toda a diversão?

Comece dividindo seu sinal

Uma maneira simples de se tornar um guitarrista multitimbral é primeiro dividir o sinal da guitarra. Uma opção cara seria dividir o sinal da guitarra e enviá-lo para dois amplificadores separados. Para muitas pessoas, essa opção é muito cara. Mas existe uma alternativa barata em que você dividiria o sinal e, em seguida, usaria um pedal que mescla os dois sinais. Em seguida, você pode executar esse sinal mesclado em um único amplificador ou uma única entrada em um mixer.

Qualquer pedal ABY padrão pode ser usado para dividir um sinal de guitarra. Alguns são passivos (não alimentados) e alguns são alimentados. Eles variam de preço e você deve ler comentários online sobre eles, porque você deve ter o cuidado de comprar um que não produza ruído. Eu tinha um passivo barato que comprei em uma venda de garagem e ele produz um pouco de zumbido, o que o torna inutilizável para shows. Acontece que a compra da venda de garagem pode não ter sido necessariamente uma barganha, afinal. Em qualquer caso, você provavelmente ainda poderia conseguir um decente por menos de cem dólares.

Aplicar efeitos diferentes a cada sinal

Agora, o objetivo principal de dividir o sinal é que você possa aplicar diferentes efeitos e / ou equalização a cada sinal. Um exemplo seria ter um som de guitarra limpo, sem efeitos em um sinal e, no outro, você poderia aplicar um pouco de coro e mais agudos para destacá-lo do outro sinal. Ou talvez o primeiro sinal possa ter distorção e o segundo possa estar limpo ou ter chorus aplicado a ele.

Obviamente, cada sinal precisaria de seu próprio processador de efeitos. Existe uma maneira barata de fazer isso. Eu uso dois pedais de efeitos Zoom G1on. Atualmente, cada um custa apenas sessenta dólares. A unidade de efeitos Zoom G1on tem tudo sob o sol. Possui efeitos de modulação como chorus, flange, phaser, tremolo, simulação de alto-falante rotativo e assim por diante. Ele também tem vários tipos de distorção como Tube Screamer como overdrive, fuzz e simulações de distorções de amplificador e overdrives. Ele ainda tem uma variedade de reverbs e delays para escolher. Suas simulações de amplificador e gabinete também são legais. Realmente oferece muito pelo preço.

O Zoom G1on possui um sistema de menu bastante simples que facilita a navegação e a edição de cada patch. Cada peça do equipamento que ele emula tem um display que se parece com os botões padrão que você normalmente veria nas unidades de efeitos. Você apenas os giraria como se estivesse usando os próprios pedais.

O G1on tem uma saída que pode ser usada como uma saída padrão de ¼ polegada em um amplificador ou mixer ou pode ser usada como uma saída de fone de ouvido. Se você usar um adaptador estéreo de ¼ polegada para dois mono, poderá usar a própria unidade como divisor.

Você pode sempre optar por unidades de múltiplos efeitos mais baratas, como o Zoom G1on, apenas para começar e, lentamente, com o tempo, substituí-las por unidades individuais mais caras. Acontece que você pode querer economizar alguns dólares apenas para poder começar.

Um bom truque é ter atraso em um sinal e nenhum no outro. A chave para dar profundidade é primeiro fazer um sinal ter mais agudos ou mais graves do que o outro sinal. Isso torna os dois sinais mais distinguíveis um do outro. Em seguida, a aplicação de diferentes efeitos a cada sinal individual adiciona mais profundidade ao som geral. Isso funciona muito bem em situações onde há apenas um guitarrista.

Uma unidade de múltiplos efeitos de guitarra acessível com muitos recursos

Combine Seus Sinais

Em algum ponto, depois que cada sinal passa por seu próprio processador de efeitos, você precisará mesclar seus sinais. Isso se você não quiser arcar com a despesa de ter dois amplificadores separados para encaminhar os sinais. O pedal combinador de sinal de 2 botões Morley ABY MIX é perfeito para combinar os dois sinais depois de serem separados. Ele tem duas entradas e cada uma tem seu próprio botão de volume para que você possa mixar o volume dos dois sinais de acordo com sua preferência.

A unidade Morley também possui dois interruptores para duas saídas, portanto, ela também pode servir como um divisor. Talvez mais tarde você possa encontrar um uso diferente para ele e é bom ter uma série de opções diferentes disponíveis para você. Um uso adicional que eu teria para o pedal Morley, além de mesclar meu sinal de divisão, seria executar mais de um instrumento em minha cadeia de efeitos em meu pedalboard e ser capaz de mudar a saída para um canal diferente em meu mixer.

Digamos que eu tenha um interruptor A / B entrando na minha cadeia de efeitos. Então, digamos que eu tenha um violão e um bandolim plugados nele. Geralmente, não tenho as mesmas configurações no mixer para o bandolim que teria para o violão. Portanto, seria bom ter a opção de alternar a saída para um canal diferente. É por isso que menciono o pedal combinador de sinal de 2 botões Morley ABY MIX especificamente. É porque ele tem muitos usos potenciais e também oferece muitos recursos pelo preço.

Minha configuração atual

O que basicamente descrevi acima é apenas uma configuração simples projetada apenas para você começar. Existem configurações muito mais complexas em que você pode entrar. Essas configurações mais complexas geralmente oferecem mais opções e uma maior profundidade geral de som. Então, para lhe dar mais uma ideia, vou explicar o que estou acontecendo para mim no momento.

Eu atuo como um artista solo. É apenas minha guitarra e minha voz. Eu realmente não faço muito para processar meu som vocal. Eu apenas uso compressão leve e um pouco de reverberação hall. Mas a configuração da minha guitarra é muito mais complicada. Passei muito tempo tentando desenvolver um som completo para um artista solo e gastei uma quantia significativa de dinheiro para comprar o equipamento que uso agora. Gosto de pensar que tenho um som muito completo para uma pessoa.

De Spinditty

Eu tenho alguns pedais de guitarra Electro-Harmonix e Zoom que eu uso que realmente fazem maravilhas pelo meu som. Primeiro eu começo com minha Fender Deluxe Stratocaster. As bobinas individuais oferecem grande clareza para quando eu faço uma guitarra estilo dedo. Não importa o quão rápido eu escolha o dedo, você pode ouvir claramente cada nota. Eu coloco isso em um pedal de boost Electro-Harmonix para empurrar os efeitos de overdrive ou distorção com mais força porque os captadores single coil não têm uma saída tão alta quanto os humbuckers geralmente têm. No entanto, as bobinas individuais oferecem tanta clareza que eu não acho que poderia ser igualado por humbuckers. Pode ser uma questão de preferência ou opinião, mas é assim que me sinto.

Então eu vou para uma unidade de efeitos de guitarra Zoom G1on. Eu uso isso apenas para o tom limpo e alguns dos efeitos de distorção. Eu não uso nenhum dos delays, reverbs ou efeitos de modulação nessa unidade. O motivo é que isso afeta o rastreamento dos pedais Electro-Harmonix que o seguem na cadeia. Eu entrarei nisso mais um pouco.

Depois do Zoom G1on, eu tenho um pedal de guitarra Electro-Harmonix Mel9. Faz sua guitarra soar como uma variedade de instrumentos, mas meu favorito é o som do violoncelo. Tem um total de 9 sons diferentes, daí o 9 do nome. É baseado no teclado Melotron que foi usado em estúdios de gravação nos anos 60 e 70. Na verdade, o som da flauta no Mellotron foi usado no início da música do Beatle "Strawberry Fields Forever".

Os nove sons / patches que o pedal oferece são: Orquestra, Violoncelo, Cordas, Flauta, Clarinete, Saxofone, Latão, Coro Baixo e Coro Alto. Eu uso a maioria dos patches regularmente, mas prefiro o patch para violoncelo principalmente porque oferece um tom baixo que combina bem com os agudos que são destacados pelos meus captadores single coil na minha Strat. O pedal também permite que você misture o som de guitarra não afetado com o som afetado. Cada um tem seu próprio controle de volume.

O Mel9 possui duas saídas. Um é para o som de guitarra não afetado e o outro é para o som afetado. Portanto, você também pode usar esta unidade como um divisor. Mas você tem a opção de usar apenas uma saída para ambos.

O pedal rastreia o som da guitarra e o converte em um som de instrumento diferente, como os listados anteriormente. Se você tiver efeitos na guitarra antes de enviá-la para a unidade, isso pode prejudicar o rastreamento. funciona bem se você estiver usando algumas distorções, mas se você usar efeitos de modulação, delay ou reverb, isso definitivamente vai atrapalhar o rastreamento e vai fazer o que sai soar mais como um jargão.

Então eu entro em um pedal de órgão Electro-Harmonix C9. Faz sua guitarra soar como um órgão. Ele tinha 9 sons de instrumentos diferentes, como o Mel9. Também como o Mel9, o C9 oferece duas saídas e um volume para cada um dos dois sinais. Os sons de órgão são os seguintes: Tone Wheel, Prog, Compact Shimmer, Lord Purple, Mello Flutes, Blimp, Press Tone e Telstar.

Os patches representam sons de teclados clássicos e sons de teclado usados ​​ao longo dos anos. O patch Lord Purple emula o som do teclado de John Lord of Deep Purple e o patch do Blimp emula os sons do teclado usados ​​pelo Led Zeppelin. São apenas eles ficando fofos com os nomes. O som do Telstar é semelhante ao som do teclado usado no antigo clássico instrumental com o mesmo nome.

Meus patches favoritos no C9 são Shimmer, Lord Purple e Blimp. Dos três, eu uso mais o Shimmer.

Depois disso, eu entro em outro pedal Zoom G1on que uso apenas para efeitos de delay e reverb. Ocasionalmente, usarei os efeitos de modulação como sons de chorus, tremolo ou phaser.

Geralmente, sempre coloco o som do violoncelo Mel9. Às vezes terei que ir simultaneamente com o pedal C9 Organ. Realmente depende da música. Mas freqüentemente terei três sons acontecendo simultaneamente. Um exemplo seria ter o som de guitarra limpo com o som do violoncelo Mel9 e o som do órgão C9 ao mesmo tempo. Funciona muito bem para produzir um bom som multitimbral completo. Em seguida, todos eles vão para o pedal Zoom para delay e reverb para dar mais profundidade ou ambiência. Eu geralmente uso o som de reverberação hall, que funciona muito bem com os sons de cordas ou violoncelo do Mel9.

A guitarra é principalmente de médio porte. Eu tenho captadores single coil que geralmente aumentam os agudos, então eu abaixo os agudos no mixer para isso. Isso faz com que as frequências médias da guitarra se destaquem mais. O som do violoncelo tende a ter um pouco mais de baixo e o órgão C9 meio que dá ênfase aos agudos. Assim, em conjunto, ele fornece uma ampla gama de frequências que contribui para uma mixagem de som muito completa para um instrumento.

Experimente com o seu som

Eu fiz muitos experimentos com meu som. Eu fiz muito disso por meio de um pequeno amplificador de prática. Surpreendentemente, até soa bem com aquele amplificador de prática barato. Mas quando eu passo pelo meu mixer Peavey, parece totalmente incrível. Eu amo isso.

Muitos de nós temos a tendência de tentar jogar pelo seguro apenas fazendo uma configuração simples que envolve poucos componentes ou tempo de configuração. Eu tenho um pedalboard que reduz significativamente o tempo de configuração. Reconheço que provavelmente não experimento tanto quanto deveria, dado o potencial que meu equipamento oferece, mas faço isso de vez em quando, quando estou com vontade apenas de brincar com as várias configurações. Ocasionalmente, descobrirei algo incrível para adicionar ao meu saco de truques.

Uma unidade de efeitos que faz sua guitarra soar como um órgão

Mapeie tudo

Fiz diagramas onde mapeei como colocaria meus pedais e como faria meu roteamento de sinal. Eu fiz isso em uma planilha. Realmente me ajuda a analisar tudo e pensar em tudo. Também mapeio estágios em que pretendo expandi-lo. Isso me ajuda a decidir qual seria a ordem mais lógica para as compras futuras necessárias para acomodar a expansão. Eu incluí uma imagem para dar uma idéia do que quero dizer.

Mapear as coisas antes mesmo de começar pode ser uma boa ideia também. Eu realmente só comecei a fazer isso depois que comecei a encher minha pedaleira com novos pedais. Vejo que as pessoas economizam dinheiro se mapearem as coisas com antecedência, pois isso pode impedir que você faça compras desnecessárias. De qualquer forma, pense um pouco e veja o que você acha.

Como se tornar um guitarrista multitimbral