8 peças de música clássica inspiradas no gelo

Frances Metcalfe aprendeu a ler música aos quatro anos. Ela agora é professora de música peripatética aposentada, especializada em violino.

1. Prokoviev: "Alexander Nevsky - Batalha do Gelo"

Começando com uma clareza de fazer gelo, a Batalha do Gelo de Prokoviev avisa sobre o derramamento de sangue que está por vir.

Alexander Nevsky, cujo nome vem do rio Neva, era o príncipe do século XIII do principado russo de Vladimir. Ele repeliu os suecos e alemães que se aproximavam e forjou uma relação de trabalho com os mongóis que dominavam o norte da Rússia.

A Batalha do Gelo se tornou famosa na história da Rússia quando, em 1242, Alexandre derrotou fortemente as forças inimigas, aprisionadas no gelo do Lago Peipus, na fronteira entre a Rússia e a Estônia, garantindo seu lugar como herói russo.¹

Rasping dos violinos causa arrepios enquanto as duas facções em conflito se preparam para a batalha em condições extremas. As quatro batidas militares de Prokoviev em um bar dirige e golpeia, você pode ouvir as cicatrizes no gelo e no homem. O refrão é dominado pela orquestra enquanto o combate da cavalaria avança.

É uma jogada bastante incomum incluir as vozes das mulheres no que era muito domínio dos homens na época, mas elas aumentam o pântano dos gritos. A seção intermediária, no típico humor mais leve de Prokovieven, pode ser vista como incentivando as tropas a criar uma atmosfera curiosamente otimista onde, na mente dos homens de Alexandre, o único resultado pode ser a vitória.

Enquanto trombetas dominam o campo de batalha gelado, as feridas ficam abertas e visíveis, então o exército de Nevsky se retira de uma cena sangrenta brilhante. Há muito do Romeu e Julieta de Prokoviev aqui, tragédias, ambas em seus próprios caminhos. Como disse Wellington: "Ao lado de uma batalha perdida, a maior miséria é uma batalha ganha." ²

: Alexander Nevsky foi canonizado em 1547 pela Igreja Ortodoxa Russa.

3. Vaughan Williams: "Symphony Antarctica"

"Symphony Antarctica" de Vaughan Williams recebeu o nome do filme Scott of the Antarctic.

Cada movimento é precedido por uma citação literária. O terceiro, Paisagem, cita Coleridge, resumindo tudo o que o gelo tem a oferecer em um lugar tão desolado:

Cai o gelo! Vós que da sobrancelha da montanha / Lágrimas enormes desfiladeiros descem / Torrentes, creio eu, que ouviram uma voz poderosa / E pararam imediatamente no meio de seu mergulho mais louco! / Torrentes imóveis! Catarata silenciosa!

A orquestra é vasta e inclui uma máquina de vento e um coro feminino sem palavras e um solo de soprano para expressar os apitos agitados e insuportáveis ​​das condições impossíveis.

O primeiro movimento transmite uma grandeza estóica. O pizzicato de cordas, a harpa e a celesta sugerem o derretimento do gelo, e o lamento do soprano solo penetra como um vento cortante.

Uma tentativa calorosa de otimismo é o tema alegre pontilhado no segundo movimento, enquanto o terceiro, intitulado é de outro mundo, simultaneamente brilhando e retumbando ao mesmo tempo. A música avança lentamente, como se tateando com cautela em busca de fendas, pesando e sobrecarregada com o grande congelamento. Um acorde de órgão anuncia a descoberta de uma rachadura no gelo, ao mesmo tempo majestosa e assustadora.

O melancólico solo de oboé assume o modelo de melodia popular modal. Podem muito bem ser pensamentos da distante Inglaterra interagindo com a realidade de uma situação criada pelo homem lutando para sobreviver em uma vasta paisagem natural. Uma dissonância resignada registra os passos doloridos e o peso dos trenós puxados.

A voz solo desencarnada retorna para assombrar na seção final, a máquina de vento sopra e a música sopra.

A maior parte da Groenlândia é coberta por uma camada de gelo - 81% na verdade - e tem 1.540 milhas de comprimento e 465 milhas de largura, suportando 8% da água doce da Terra.

5. Purcell: "King Arthur - Frost Scene"

Geralmente classificado como uma semi-ópera, o Rei Arthur com o libreto do poeta John Dryden foi encenado pela primeira vez em 1691 no Dorset Theatre de Londres. Esses espetáculos eram casos elaborados que podiam atrair grandes públicos, maravilhados com cenários móveis e maravilhas teatrais. Personagens apareciam e desapareciam por meio de alçapões ou sobrevoavam o palco. Os efeitos sonoros eram criativos e até fogos de artifício estavam na lista de efeitos dramáticos para atrair o público pagador.³

Talvez com tudo isso além de dançarinos para enfrentar, o enredo real é fantasioso. Arthur está duramente nas costas dos saxões que estão determinados a proteger Kent, e capturaram o amor de Arthur, Emmeline. No entanto, os saxões têm tempo para fazer uma oferta de sacrifício aos deuses nórdicos Woden, Thor e Freya, tendo encontrado seis de seus melhores dispostos a subir ao prato, ou neste caso, ao altar.

Em seguida, encontramos Merlin e Grimbald, feiticeiros opostos, de onde somos conduzidos através de uma floresta encantada até a famosa Cena de Gelo ocupada por Cupido (essencial para reunir Arthur e Emmeline) e Cold Genius, espírito do inverno e algumas Pessoas Frias que se formam um refrão.

A ária de Cold Genuis, ao acordar do sono, começa com acordes graduais ásperos nas cordas. Você pode se imaginar raspando pedaços de gelo com as unhas. Tremendo seu caminho cromático ao longo de sua ária, Cold Genius deseja ser permitido congelar até a morte. Cupido, no entanto, o convence do contrário e, voltando-se para o Povo Frio, felizmente diz a eles, com a perspectiva do amor no ar, todos podem ser aquecidos. Eles também tagarelam durante o refrão em estilo gaguejante. A escrita de Purcell para o Cupido é quente e lírica, aumentando o contraste entre as duas estações, inverno e primavera.

A descrição inteligente de Purcell resistiu ao teste ao longo do tempo - mais de 300 anos - e continua sendo uma escolha popular para cenas geladas.

Para ler sobre música clássica inspirada em feiticeiros, clique no link.

7. Terje Isungset: "Criando Música no Gelo"

Você já ouviu música tocada em instrumentos feitos de gelo? Provavelmente não, e é preciso dizer que esses instrumentos tendem a não ter uma vida útil longa. No entanto, em 1999, Terje fez música de gelo com trompete, percussão e voz no Festival de Inverno de Lillehammer e em 2005 estava produzindo música exclusivamente para instrumentos de gelo esculpidos nos puros rios, lagos e geleiras da Noruega.⁵

Você não pensaria que Isungset favoreceria um hálito quente soprado em suas criações de gelo - não exatamente companheiros compatíveis - e você não pode deixar de se perguntar sobre uma embocadura bem praticada dolorosamente grudada em um bocal gelado (não temos todos experimentado dedos soltos chegando em contato com postes de metal congelados?)

Colocando essa dolorosa memória para dormir, os incríveis instrumentos de Isungset tendem a ter uma vida útil limitada nas prateleiras de gelo e geralmente duram apenas uma apresentação; caso contrário, eles têm que voltar para o freezer. O público tem que ser resistente - nenhuma sala de concertos com aquecimento central para um frequentador de concertos de música de gelo.

O som criado é semelhante ao de feras estranhas que habitam as geleiras e terras inóspitas da Noruega, gentis e assustadoras.

8. George Fenton: "Planeta Terra - Mundos de Gelo"

A série Planet Earth da BBC é um aclamado documentário narrado por Sir David Attenborough com fotografias impressionantes aprimoradas por música maravilhosamente descritiva.

O mar se move continuamente como no esquecimento, tocado pelas cordas, enquanto por baixo há o pingar de pequenas gotículas: como as pequeninas podem se romper para se fundir com o vasto oceano. Embora a música tenha uma qualidade mágica de conto de fadas, a mudança climática está nos avisando que a elevação do nível do mar pode significar a destruição de nossas costas e a extinção de nossas preciosas espécies.

Aqui, você pode falar sobre música clássica inspirada na Terra.

Citações

¹ Biografia - Seu Dicionário

² Citação Brainy

³ Wikipedia

⁴ Boosey / Peter Maxwell Davies

⁵ Ice Music

Comentários

Frances Metcalfe em 27 de dezembro de 2018:

Oi linda. Estou feliz por ter trazido boas lembranças para você com o Vaughan Williams. Os instrumentos de gelo são definitivamente malucos! Espero que você tenha tido um Natal tranquilo.

Linda Crampton da Colúmbia Britânica, Canadá, em 26 de dezembro de 2018:

Gostei muito de ler este artigo e ouvir muito a música. Fiquei feliz em ver uma peça de Prokofiev, já que ele é meu compositor favorito. Conheço (e gosto dela) a peça de Vaughan Williams porque meu pai a adorava e a tocava com frequência. As outras peças são novas para mim. A ideia de instrumentos feitos de gelo é muito interessante!

Frances Metcalfe (autora) de The Limousin, França, em 24 de dezembro de 2018:

Eu entendo o que você quer dizer com o oboé, Floreio, ele tem um timbre nasal, e eu tenho que confessar que nem toda a música de Vaughan William me atrai, mas não a Sinfonia Antarctica - é tão expansivamente bela. Feliz Natal!

FlourishAnyway dos EUA em 23 de dezembro de 2018:

Gostei especialmente da peça de Vaughan Williams. Normalmente eu não gosto do som de oboés, pois me lembram de gansos ou patos buzinando, mas isso era esplêndido.