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Karl é um freelancer de longa data apaixonado por música, arte e escrita.
Impressões iniciais
Dawn of Delusion de Leifendeth é um ataque implacável nas orelhas e uma, desolado, comentário sem corte gritante sobre as partes da vida humana nós não gostam de olhar para ou discutir. Não há doçura e pouca luz para ser encontrada no álbum. Há, em vez de uma ferida irregular de som, um assalto aural dilacerante que ferve e rosnados. Fácil ouvindo isto não é. No entanto, eu gosto do desafio que apresenta tanto liricamente e musicalmente. Não estou certo de que estará em rotação frequente para mim, mas às vezes é refrescante para mover além da minha zona de conforto e ver uma imagem mais dura.
A paleta de sons que Leifendeth usa em Dawn of Delusion está na sua cara e agressiva. Há uma variedade de irregulares gumes, cortando sons de sintetizador que rugido, distorcer e gritar enquanto lajes gigantes de descida baixo sepulcral e maciça, tambores ocos massa e carga. A música é implacável e repleto de sensações de ameaça, perigo e dor. Eu sinto a sintetizadores, baixo e bateria no álbum são eficazes em transmitir o que Leifendeth está indo para.
Outro aspecto da Dawn of Delusion que funciona bem é a interação entre a gritante falta completa, de revestimento de açúcar nas letras e o grão e agressão na entrega vocal rosnando de Leifendeth. Ele tem uma rugosidade quase demoníaca em sua voz quando ele se enfurece e rasga através das letras. Há também momentos sussurradas que francamente me fez tremer na sua entrega sinistro. As letras próprios esfaquear profundamente no coração das coisas e deixar uma ferida aberta para trás.
Minhas faixas favoritas analisadas
“Alpha Dois” abre com sons de corte irregulares que rosnado através da música junto com rouca de Leifendeth, voz demoníaca. A drum and bass batida industrial latejante é cercada por um caos de uivos de som. Espessura, synths distorcidas dilacerar os ouvidos como o rápido batedores batida na música. Eu gosto do assalto aural da metálico, synths quebrados e quebrar canto gutural de Leifendeth por tudo isso.
A alta, synth rodada acrescenta uma sensação tecnológica que muda mais a estática bordas de sintetizadores média-baixa e um pesado, reverberando tambor. sons mecânicos abertos mover em um padrão crescente como as unidades batida inegavelmente poderosos diante. Cada elemento desta canção ferozmente ataca os sentidos e deixa-los crus.
Esta canção é uma mensagem a plenos pulmões sobre a poderosa na sociedade e aqueles sobre os quais exercem controle. primeiras linhas da canção é simples: “Eles todos dão em tentação … eles todos dão em ganância. Eles não lutar contra o impulso … para satisfazer a necessidade”, mas efetivamente colocar para fora as acusações.
A lista de acusações é condenável quando é entregue: você receberá do que é meu, você irá se recusar a fazer a coisa certa, você vai manipular as pessoas e "você vai tentar coroar-se como rei.” Por outro lado, temos as expectativas para o governado nas linhas, “permanecer no alvo, siga a linha. Fazê-lo enquanto você ainda tem tempo.” Ele conclui que “Este é o alvorecer da loucura!”
Não há consolo na “fria e estéril wasteland que chamamos de lar”, como nós entrar em conflito com "outras entidades e drones malditos estúpidos.” As maravilhas narrador se há qualquer propósito para o jogo que se joga fora indefinidamente. Ele pergunta: “Se isso é efêmero, o que nos tornaremos no final?”
tambores enormes ecoar através da pista apoiado por turbilhões etéreos distantes de notas para lançar “ThIvory Dragão.” A batida enorme surge em ondas enquanto duras de collide synth torcida com a batida jumping. Saraivadas de oca, de volta som salto aberto e para trás como sinos metálicos são unidos pelo distorcida, rosnado escuro de unidades voz do Leifendeth nos ouvidos ouvintes.
O implacável, nenhum trimestre dado assalto aural desta canção é impossível de ignorar. Uma parede de bloqueio de agressão sonora enche os ouvidos e aqueles pulsos ralar única enfatizar a raiva nas letras. A sensação gigantesco de ruído de afluência é impulsionada pelas arestas de perfuração do intestino dos sintetizadores de condução em pulsos rítmicos sobre o poder dos tambores.
Uma criatura verdadeiramente demoníaco é descrito nesta canção. É um ser que “matanças sem fé suína” e “devora os fracos.” Ele preenche todos com medo e é uma criatura “cujo nome não falamos.” Tem “sopro de fogo e um coração tão frio quanto o gelo” e é eterno como o oceano eo céu.
Ele tem “olhos sem alma” que vêem homens como ratos e “sempre foi e sempre será!” A canção adverte para não se mover ou fazer um som, porque “o dragão marfim não pode ser tomada para baixo.” Ele continua a dizer que nenhuma arma irá matá-lo “Se você é tolo o suficiente para colocar uma luta.” Qualquer um que tenta resistência “não terá uma chance no inferno de vida durante a noite!”
“Shallow Grave” ganha vida com graves túmulo de profundidade e uma horrorizada, nervosamente sussurrando. Uma profusão de sons com arestas sólidas, metálicas é acompanhado por um pulso metálico repetindo a batida devagar fervente. A energia dos tambores aumenta à medida que um fluxo sombria de som e rapidamente oscilante pulso de movimento sintetizador média-baixa para os espaços abertos da canção.
Uma amostra vocal vem em, cheio de poder sinistro, antes de os vocais sussurrados contorcer através dos soundscape.I sinistras sou atraído para a terrível certeza nos vocais como uma linha synth repetindo bolhas para cima. Varreduras de synth ferro-dura com um movimento borda de dentes de serra através da canção e os gagueja batida e palpita. Um sentimento de permeia desesperança essa música como sons de metal se chocando se movem em um padrão rítmico sobre a dureza da batida e baixo.
Para chamar as palavras desta canção sombria e intransigente é um eufemismo. Não há platitudes aqui como as primeiras linhas indicam claramente: “Tudo o que precisamos é uma pequena reviravolta do destino para enviar de volta para a terra de onde você veio. Viver com medo a cada dia, todos nós sabemos que a morte está a caminho.”
De Spinditty
A mensagem do memento mori está claro como o narrador diz: “Se você pode vê-lo, em breve você vai acreditar. Ele não pode ser derrotado, a morte está a caminho.” Ele é implacável quando ele diz que não há nenhuma maneira de combatê-la ou ocultá-la. Ele acrescenta: “Nenhum ponto de negar. Você vai ser enterrado em uma cova rasa!”No final, nós todos acabam no mesmo lugar. Como a canção tão sucintamente coloca na linha, “de volta para a terra, nós somos todos iguais no final!”
A médio-alto, synth full-som é cortado pelo ruído metálico como “The Holocene Epoch” começa. Um padrão synth continuamente mudando e reverberante, rufo oco entrar. Os tambores pulsar em uma batida pesada que sustenta um padrão oscilante de synth entrelaçadas duro gumes,. Sob os vocais sussurrou meio, uma grade incha fundo como irregulares, a gagueira movimentos batida através dessa rugosidade.
Há um fascínio para o alto, synth estranho que carrega um teste padrão de torção de notas como abunda sensação de peso profundas do baixo. Um teste padrão de repetição de sons entrelaçadas acrescenta uma sensação de crescente tensão. O segmento seguinte tem um elemento de calor melódico a ele enquanto os turnos baixo Stygian. Um sentimento sinistro permeia essa música como todos os seus elementos se movem juntos.
O narrador desta canção começa denunciando as “vítimas da era da informação! Presos na gaiola instituição”que estão‘vivendo, tentando, rir, chorar, falhando, morrendo, justificando’. A canção recebe ouvintes para a “nova idade, muito já foi dito” antes de falar de páginas virando uma vez que há mais para ler.
O refrão é contundente e clara “muito já foi dito, todos nós acabar morto.” A música continua a nos lembrar que o mundo que conhecemos é “apenas o sonho de um homem morto” e que, no final, não há nenhuma diferença entre “o que é bom ou obsceno.”
A canção conclui nitidamente que “a extensão do nosso ser apenas um momento no tempo, a nossa vida sem sentido apenas um ponto na linha.”
“Chemical Nightmare” rosna para estar com, uma batida enérgica frente em movimento que um disco gumes, synth profunda adicionando um pulso secundário à canção. Um synth tecnológico médio-alto salta para a música com precisão metálico. Um pulso rapidamente errante de baixo sintetizador e golpe tambores ao longo trepidação. A agressão nas letras é bem-acompanhado pela entrega rosnando de Leifendeth. Um arpejo apertado é realizada em um synth-som rodada como deslocando sons com uma sensação nasal são unidos por um sintetizador distante e quente.
As arestas duras e sons irregulares atingido enquanto que as unidades batida de forma desigual. Um fio preocupado de som dança através da música como o pulso oscilante de synth afiada surge através da música com percussão batida metálica por trás dele. Uma alta linha de skittering escovas de som através da superfície da pista, os vocais barra para a música com um uivo fúria.
Raiva e desgosto derramar a letra desta música. As raivas narrador que ele não precisa de “suas mentiras, você nunca fosse verdade” e em termos inequívocos, diz: “Eu não preciso de suas besteiras e eu não preciso de você!”
O refrão também é inequívoca em sua mensagem, “não conhecem o medo, não sinto nenhuma dor. Prove o sangue, liberar a raiva!” Nosso narrador pergunta: “O que você já fez por mim?” Ele responde sua própria pergunta com outra: “Qual é o ponto da traição? O que você acha que ganharia?”
Uma vibração tremores de som metálico e o caw de um corvo enche a abertura para “palha Forest.” Eu estava apaixonado pela qualidade inquietante do arrepio metálico. A, batida dura lenta é acompanhado por estática fluente e uma arejada, sensação cavernoso. Energia incha em ondas e uma crescente, série monumental de notas drifts sobre a profunda onda de som agressivo sob ele.
O som de alta sintetizador quebrar, jangling é acompanhada por as bordas irregulares da batida. Todos os sons fluem para um vazio aberto, inseto e cintilante, como a massa tambores ritmicamente novamente. Os tambores trovão através dos espaços abertos em torno deles e uma onda escura de ar se move tão lentamente girando nós de som deriva para fora da pista.
“Tipo Três Redux” começa com um movimento do pulso sonoro quebrado sob uma narração fervente eo pulso latejante de uma batida amigável pista de dança. define crackle estáticos deslocando sons que crescem no poder como a corda torcida de oscila synth mais os sons pontiagudas debaixo dela. Um elevado linha, computadorizado de som é acompanhado por ondas de baixo que adicionar à energia dinâmica da pista.
Gosto de como o grunhido, uivando pulsar synth é acompanhado por uma lavagem errante de revolver notas de sintetizador. O notas elevadas resolve em um preocupado, com medo de sonoridade padrão sobre a batida implacável. integrais as ergue de pista e ferve como blocos espessos de contraste sintetizador com os vocais sussurrou.
palavras Esta canção é uma reiteração das letras de “Alpha Dois” e apenas reforça a mensagem de que “você tomou o que é meu. Você se recusou a fazer o thing.You humanidade manipulado direita. Agora você pode coroar-se como rei “.
Conclusão
Não há nada suave ou fácil de digerir sobre Dawn of Delusion. É uma dilacerante, ataque doloroso nas ideias de paz ou compaixão pela humanidade. Eu não quero dizer isso como uma crítica em tudo. Em vez disso, é um espelho musical que nos permite olhar para as sombras das coisas da qual se escondem e ouvi-los desnudado.
