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Karl é um freelancer de longa data apaixonado por música, arte e escrita.
Este dia perfeito por Architrave
O álbum da dupla pós-punk Architrave, This Perfect Day, tem sombras se movendo por ele. Ele explora paisagens emocionais traiçoeiras e esperançosas. Existem decididamente elementos etéreos na música, mas também profundezas mais terrenas e sombrias para explorar. Este é um álbum que tem uma sensação afiada e angular às vezes, mas também é capaz de flutuar fantasmagoricamente e momentos de calor, mas calor tingido de melancolia.
Neste dia perfeito, a vocalista do Architrave, Jennifer Maher Coleman, entrega as letras com uma voz que simultaneamente acaricia ou soca. Ela tem profundidade e força em sua voz, mas ela também pode criar um som etéreo que combina bem com a sensação às vezes diáfana que se espalha pela música.
As guitarras aqui, sejam solo ou baixo, têm um som nítido e claro e fornecem um forte contraponto aos sons de sintetizador. Eu gostei especialmente das linhas do baixo por causa do poder que adicionaram à música como um todo.
Em termos de elementos de sintetizador, This Perfect Day cruza o espectro de sons quentes e flutuantes para algo muito mais angular e sombrio. Existem sons corajosos também, mas todos eles funcionam bem para criar uma tapeçaria que serve para apoiar os vocais, bem como fornecer um pano de fundo para os sons da guitarra.
Também estou apaixonado pela produção geral do álbum. Tudo soa nítido e claro, todos os sons estão devidamente equilibrados para que nenhum elemento domine o outro, e devo dizer que gostei da clareza da voz de Jennifer Maher Coleman e como ela se encaixa na mixagem do álbum.
Minhas faixas favoritas neste dia perfeito
Agora vou aproveitar a oportunidade para falar sobre as faixas que mais me impactaram neste dia perfeito e destacar alguns dos fatores que ajudaram a criar esse impacto para mim.
"Linhas Amarelas"
"Yellow Lines" é uma faixa cheia de batidas complexas com guitarras dançando entre elas. Tudo na faixa tem um tom muito cheio, preenchendo a faixa. Acima, um sintetizador desce através de notas menores flutuantes e é sustentado pelas batidas e pelo baixo. Os vocais de Jennifer Maher Coleman têm uma certa qualidade etérea.
Há uma qualidade de mistério, talvez até de perigo na música. A flutuação vocal contrasta com a clareza nítida da produção e a guitarra adiciona profundidade e redondeza.
Esta é uma música sobre as armadilhas e perigos que nos esperam, bem como maneiras de escapar deles. A imagem de "cruzar todas as linhas amarelas" e desviar entre elas bem a tempo de evitar o desastre é adicionada à grande linha lírica que diz: "Meus bolsos cheios de lâminas enferrujadas / Meu coração é como uma granada quente."
Também fiquei impressionado com o sentimento desta letra que diz: "Justamente quando penso que estou sozinho / posso sentir que meus pensamentos não são meus / estou sendo perseguido pelos sonhos de outra pessoa." O sentimento de desconexão de si mesmo é bastante intenso aqui.
O uso de imagens contrastantes também é poderoso nesta faixa. Passamos das lâminas enferrujadas e granadas quentes ao "silêncio das ruas vazias" e ao "frescor da noite". Agora o clima é de melancolia sombria enquanto a música pergunta: "Será que o frescor da noite me ama?" Somos avisados da “doce ilusão” e da “falsa trajetória” antes que as palavras nos lembrem que “uma linha reta o levará de volta para sua própria cama / Entre em seu corpo e saia de sua própria cabeça”. Também somos lembrados de que “Esta estrada não acaba, você vai dormir quando estiver morto”.
"Se uma árvore cair"
Há uma sensação de ameaça no som de fundo ambiente que abre "If a Tree Falls". Uma batida e palmas constantes fluem para a faixa, junto com sintetizadores que quase soam como um canto. Há um certo vazio sombrio na faixa, mas as letras são estranhamente esperançosas, como se a ideia de ser cortado de tudo realmente abrisse uma possibilidade.
Esta música começa com os versos: "Tropeçar entre as árvores / Fique de joelhos / Só você ouviu o som / Nenhuma outra testemunha por perto."
Essa música fala sobre liberdade nas letras. Quando não há "ninguém para ver e nenhum reflexo" e nada para enganar alguém, as palavras dizem: "Você só vê o que pode sentir / A terra e o céu não se importam com o que é real."
No meio da natureza, tudo se reduz à simplicidade. A música diz: “E quem é você, quem é você neste dia / Pela primeira vez só você, só você pode dizer.” Não há ninguém lá para lhe dizer quem você deve ser. A música pergunta: "E você vai ouvir outro nome / Diga-me o que mudou e o que continua igual."
De Spinditty
"Tereza"
Em "Tereza", um poço profundo de sintetizadores à deriva flutua por trás das guitarras que cantam sobre ele. Os sintetizadores se movem sob as linhas de guitarra que mudam sutilmente. Por baixo de tudo isso está o baixo e a cronometragem constante da bateria enquanto aquela melodia vocal gentil e ligeiramente triste chega ao topo. Há muita atmosfera e uma sensação de melancolia na música.
Há uma qualidade enigmática na letra dessa música. Quem é Tereza e por que, como diz a música, é que “ela vai ser o que eu não posso fazer?” Mais uma vez, fica a dúvida de por que o abraço de Tereza vai levar o amor do narrador para mais perto do cerne do assunto da música.
A ideia de "embalar a febre e minha vida" e esperar no assunto da porta da música apenas para acabar descobrindo que lá dentro, "eu espero sozinho / eu olho o relógio eu olho o telefone."
Conforme a música avança, surge uma dúvida sobre como o narrador e Tereza se relacionam. No refrão, "Me chame de Tereza / Diga meu nome e me segure forte / Diga Tereza / É frágil, mas está certo", a implicação é que de alguma forma a contadora da história e Tereza são a mesma coisa.
A ambigüidade só continua enquanto a narradora fala sobre suas fotos espalhadas pela sala. Isso é contrastado com as linhas, "E os olhos dela estão por toda parte / O brilho em seus cabelos em tons de cinza." Essa é uma música que parece discutir identidade e seu significado.
"Algo sobre você"
Os sons de sintetizador que se expandem lentamente e são circulares são unidos por um baixo grosso e uma batida pulsante e latejante em "Something About You". Há uma sensação muito aberta e fluida nos sons de sintetizador nesta faixa e, em seguida, uma linha de guitarra flui, tocando uma melodia sutil e novamente os vocais arejados com um toque de escuridão, mesmo nesta música que é fundamentalmente uma música de esperança.
Esta é uma das canções mais positivas do álbum. É o mais próximo que você vai chegar de uma canção de amor convencional neste dia perfeito. Ele começa dizendo: "Há algo sobre você / Isso está mudando minha mente / Há algo sobre você / Isso está provando que estou errado …"
A narradora da música fala sobre sua vida estar “em chamas” como “você saiu da névoa” e agora “as colinas estão verdes de novo / E os céus estão azuis”. Apesar de quão “entorpecidos nós nos tornamos / é um pandemônio), no final das contas a sanidade foi restaurada“ por sua causa ”.
Em uma sociedade onde "tudo o que lemos são mentiras", a música clama pelos amados, dizendo-lhes "há verdade em seus olhos". Há uma emoção real em exibição enquanto a letra fala sobre fechar o livro e abrir a porta antes de dizer, "mais destemido do que você imagina / Você deixa a música fluir" e "Quando o mundo conspira / Eu nunca vou querer mais."
"Lado de fora"
"Outside" abre com um alto sintetizador fluindo para um espaço aberto, onde se juntam a pulsos de graves e outra batida suave e constante. O peso do baixo desce através da faixa, deslizando para baixo sob uma paleta de som arrebatadora.
Respirações crescentes de sintetizador movem-se lentamente pela faixa enquanto o baixo continua tocando junto com a batida do coração musical da faixa. Agora, esses sons crescentes se aglutinam em algo com os contornos de uma melodia e tudo isso flui e desliza.
Esta é uma música que de muitas maneiras investiga o mundo como ele é agora, um lugar onde realidades são mediadas por telas e nossas conexões são frequentemente virtuais. Como a letra pergunta: "E se o mundo fosse apenas um programa de TV? / E todos os seus amigos nunca fossem reais? / E estranhos assistem você todas as noites, / Os únicos que realmente se importam com como você se sente?"
A imagem das casas como “apenas fachadas” e de que abrir a porta errada simplesmente o levará a um campo vazio reforça ainda mais a sensação de irrealidade. A música pergunta se a fuga é necessária (vou encontrá-lo do lado de fora) ou mesmo vale a pena o esforço (ou devo apenas ficar aqui / e seguir o fluxo?).
Essa sensação de representar algum tipo de drama vazio é adicionada à medida que Jennifer Maher Coleman canta: “Não sei no que acreditar / É amor ou você está apenas lendo falas? / Você pode me dizer como termina? / spoilers dizem que eu acabei bem. ”
O veredito
This Perfect Day é um álbum cheio de profundidade, significado e interesse musical. Architrave combina guitarra, sons de sintetizador e vocais que trazem beleza e força às letras. Essas letras são algumas das mais envolventes e interessantes que eu já ouvi há algum tempo. Como um todo, sinto que este álbum produziu uma atmosfera e um clima que me obrigou a continuar ouvindo.
