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Karl é um freelancer de longa data apaixonado por música, arte e escrita.
Impressões iniciais
Can We Talk de Manhatten … acaricia as orelhas e toca o coração com uma mistura de gentileza, melancolia e emoção suave. Há algo descontraído e de verão no álbum, mas sempre há uma pequena dor na música que adiciona algo melancólico à música. A fácil lavagem do som que preenche a música não diminui as qualidades emotivas inerentes à música.
Um dos primeiros elementos que se destacam para mim sobre Can We Talk… é a mistura de sintetizadores que Manhatten usa no álbum. Há uma paleta geral de sons brilhantes, cintilantes e fluidos que criam uma atmosfera etérea em redemoinho e uma sensação de facilidade de deslizamento. O calor trêmulo dos sintetizadores aumenta a sensação relaxante, mas um pouco dolorida, que obtive com a música.
A qualidade da composição melódica de Manhatten no álbum é outro fator forte para mim. Ele cria melodias com uma qualidade de sonho, mesmo quando são mais dinâmicas. Há uma facilidade para eles, mas é marcada por sentimentos de saudade e melancolia. Existem emoções mais profundas nas melodias que as tornam comoventes para mim.
Os convidados de Manhatten em Can We Talk … contribuem para o alto nível da música do álbum. Mayah Camara e Drew Gowan (The Last Years) contribuem com suas vozes únicas como cantores e compositores. Ambos fornecem vocais fortes e letras emotivas para as músicas, apenas aumentando a qualidade comovente da música no álbum para mim.
Minhas faixas favoritas analisadas
“FM all day” ganha vida com um arpejo etéreo e suave movendo-se delicadamente sobre o som de uma estação de varredura de rádio e em um espaço amplo e arejado. Uma batida de tambor fácil move suavemente a faixa para frente e o arpejo cósmico é acompanhado por um brilho mais alto de som sobre a batida latejante. Um sintetizador semelhante a uma corda, médio-alto e cintilante carrega uma melodia energética enquanto ondulações de sintetizador semelhante a um tubo se movem e o baixo profundo oscila. Eu gosto da facilidade de verão que flui da música nesta faixa.
Uma melodia em cascata sai do sintetizador semelhante a cordas e brilha sobre os redemoinhos de som que se movem no fundo. Os tubos redondos e brilhantes movem-se suavemente sobre as espirais de sintetizadores arejados que se movem sobre o baixo e a bateria. Há um retorno à melodia da seção "A" e uma onda de estática de rádio enquanto os tubos se afastam e novamente a melodia principal gira sobre a bateria suave.
Bouncing, sintetizador médio-baixo e um brilho de som metálico carregam uma melodia errante para abrir "VCR" sobre a batida constante de bateria e linhas mais baixas e mutantes do sintetizador. O brilho metálico dança sobre um sintetizador etéreo e oco que flui em um brilho delicado. Sinto-me atraído por quão cheia de luz essa música é.
Um sintetizador espesso e baixo com uma borda ligeiramente áspera se desloca por baixo das espirais de um sintetizador suave que carrega a melodia principal itinerante. Acordes de sintetizador ricos e brilhantes se movem para apoiar o sintetizador fluente, deslizante e aberto que carrega uma linha suave e repetitiva. Uma pulsação ecoante flui para o espaço aberto ao seu redor enquanto um sintetizador nebuloso e fantasmagórico flutua e a batida lateja, adicionando energia e forma à música.
“Screen Time” começa com uma pulsação trêmula de som que rapidamente se transforma em uma batida profunda e deslizante. Um sentimento redondo, uma linha suave de sintetizador límpido se move ao longo do batimento cardíaco da bateria e uma linha oscilante de um sintetizador grave e forte carrega a melodia exuberante e calmante.
Um pulso frágil e carinhoso de meio-alto-sintetizador é acompanhado por um padrão melódico mais alto que canta com melancolia e um toque dolorido. Gosto da sensação trêmula e hesitante da melodia que brilha através da faixa sobre aquele baixo oscilante. Uma série de notas vibrantes agora flui para um baixo médio, um sintetizador com bordas arredondadas e um pulso de baixo profundo conforme nós desaparecemos.
Uma linha de baixo angular, propulsora e sombreada dá início a “Satélites” sobre a forte pulsação da bateria retro. O sintetizador nasal completo carrega uma melodia suave e sonhadora que segue seu caminho através da faixa. Uma voz perdida e robótica flutua sobre o baixo oscilante. Estou apaixonado pelo fluxo suave da música enquanto as comunicações de rádio crepitam à distância.
A melodia combina calor e dinamismo em medidas iguais, enquanto a grande bateria retro pulsa e uma linha suave e suave de danças de sintetizador elevadas. A bateria e uma linha de baixo angular e impulsionadora mudam enquanto mais derrapagens cósmicas de sintetizador deslizam para a faixa.
A melodia principal é cheia de luz intermitente e cada elemento musical desliza sobre a batida latejante. A voz robótica se move novamente e o crepitar da transmissão de rádio se move sobre a pulsação escura que se torna mais intensa e depois desaparece.
"Wired To Each Other" começa com uma bateria retro sólida e um pulso de baixo pesado. Esses elementos são unidos por nuvens fluentes de sintetizadores suaves e os vocais trêmulos de Drew Gowan. A melodia principal brilhante é carregada por uma corda dourada de sintetizador brilhante sobre o pulso profundo abaixo dele.
De Spinditty
A voz de Drew Gowan chama e acaricia enquanto a corda sônica cintilante se enrosca nos vocais. A guitarra elétrica de Jack Wood grita, dobrando-se e subindo, sobre a enorme bateria. Há uma energia saltitante para a guitarra conforme ela se move, arqueando-se e chorando de paixão e a pulsação do baixo profundo continua e continua.
Esta música fala sobre a conexão poderosa no relacionamento que é seu assunto. O narrador fala sobre como o "brilho pálido de nossa linha de vida mostra que estamos conectados um ao outro". Há uma bela imagem nas linhas, "luz suave, sombras projetadas agora" à medida que emergem do outro lado delas.
Há esperança enquanto nosso narrador fala sobre saber que eles “crescerão juntos e se tornarão um”. Ele pergunta: “Podemos falar sobre isso agora e para sempre?” Há um entendimento mútuo enquanto eles permanecem conectados um ao outro.
A fé preenche as palavras quando o narrador diz: “Eu conheço você. Você vai me mostrar que estamos saindo do outro lado”. Uma sensação de intimidade é expressa quando o narrador diz: “Nós nos perdemos por dentro, dentro um do outro. Nós nos perdemos esta noite, esta noite um para o outro. "
Um redemoinho suave de sinos, graves profundos e espessos e baterias verdadeiramente gigantescas abrem “Make Me Real” com um fluxo arejado de som e uma linha elevada de sintetizador cintilante. A voz de Mayah Camara envolveu suavemente os ouvidos do ouvinte enquanto a bateria pulsava.
Sinais profundos, completos e redondos, movem-se pela pista. Um sintetizador mais agudo flutua enquanto Mayah Camara canta uma melodia vocal dolorida e ansiosa. Sintetizador quente desliza com luz rica conforme a densa bateria pulsa.
As palavras da música são tão bem capturadas nos vocais e o som relaxado e completo dos sinos flui para um espaço aberto. Os graves profundos vibram conforme as partes mais altas se entrelaçam, vibrando e brilhando, adicionando um sentimento exuberante à música. Os vocais de Mayah Camara são a melhor parte da música, sem dúvida.
A perda e a necessidade de preencher essa música com profunda melancolia. A narradora começa dizendo que está “sem vida neste estado, longe de ser ótima” e acrescenta que está entorpecida pela situação. Ela fala sobre como “o sol não nasce pela manhã” enquanto espera o telefone tocar.
Ela diz que há um "lampejo de esperança lá no fundo" e ela sabe que não vai se arrepender, mas acrescenta: "Não posso alcançá-lo com minhas mãos amarradas com força". Sou atraída pelas imagens nas falas: “Tantas possibilidades tocam no tambor que faz meu coração bater”, enquanto ela fala sobre como essas possibilidades lhe darão “a vida para me tornar completo”.
Há um apelo nas palavras: "Se ao menos você pudesse fazer este meu coração de pedra bater novamente para que eu possa sentir", enquanto ela pede para se tornar real. Quando a música termina, ela pergunta: “Você me deixaria sentir? Você não vai me tornar real? Diga-me qual é o problema? ” já que ela quer "assumir o volante agora".
“Thinking About You” ganha vida quando uma batida suave e constante pulsa sob o sintetizador de tubo de pan que carrega uma melodia suave e fluida. Sintetizadores densos semelhantes a cordas piscam com uma borda mais nítida abaixo do deslizamento oco dos tubos e a batida da bateria continua. Há uma profundidade e riqueza no som dessa faixa que eu acho bastante adorável.
Os vocais frios, quase robóticos, se repetem e as notas de sintetizador densas e brilhantes se movem em um padrão ascendente. O sintetizador semelhante a um tubo adiciona sua voz aberta sobre o jangle e brilha ao redor dele, chamando em um tom etéreo. A bateria suave continua movendo a faixa e os sintetizadores mais nítidos e intensos se entrelaçam em cascata. A voz fria contrasta com a melancolia e a sensação perdida dos cachimbos da panela.
Uma batida forte, pesada e propulsiva, muda sob padrões de sintetizadores ricos de médio-alto para iniciar "My Escape". A batida implacável avança enquanto nuvens de sintetizador sobem e o baixo pulsa sob o sintetizador enevoado e elevado. O sintetizador principal é completo e cintilante, pois carrega uma melodia emotiva e carente.
A faixa segue para um segmento com um sintetizador distante e deslizante que gira em um espaço aberto sobre uma oscilação de baixo latejante. Há uma breve gagueira de som e aquela batida clássica continua como uma linha alta e eletrônica de zumbidos de sintetizador conforme a melodia crescente cresce e a bateria densa continua se movendo.
Conclusão
Can We Talk… é um álbum banhado por um brilho suave e triste. Tem um fluxo suave, mas há momentos de intensa emoção que a movem além da música chillout de verão e em um reino de algo mais melancólico e comovente.
