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Karl é um freelancer de longa data apaixonado por música, arte e escrita.
Impressões iniciais
Alconaut de Klet é uma viagem triste pelo vazio do espaço. O álbum é permeado por sentimentos de perda e anseio que ocasionalmente são marcados por emoções mais brilhantes. Klet cria uma paisagem sonora que combina uma vasta sensação de desolação com melodias trágicas e comoventes e texturas de sintetizador entrelaçadas. À medida que vagamos pelo vazio, pensamos em tudo o que está perdido e que nunca mais poderemos encontrar.
O primeiro elemento que torna Alconaut atraente para mim é a sensação de desolação gigantesca que Klet cria nele. Todos os elementos sonoros estão situados dentro de um espaço ecoante que se abre ao seu redor, criando a sensação de que cada som está flutuando em uma piscina de escuridão aveludada que se estende até o infinito.
Outro componente da música que me domina são as melodias que Klet escreveu para a Alconaut. Sua escrita melódica captura sentimentos de perda, abandono e anseio que são de partir o coração à medida que permeiam a música. Quando ele escreve uma melodia mais edificante, o contraste com as melodias melancólicas é poderoso. Posso sentir as emoções emanando dos trilhos.
As interações de tom, timbre e textura que acontecem no álbum são outro aspecto atraente para ele. Klet tem uma facilidade com a combinação de sintetizadores, bateria e baixo para tecer imagens mentais complexas a partir da música. Existem sons que estão cheios de desolação e outros que acariciam enquanto a bateria adiciona forma à música e o baixo surge como uma maré sombria por baixo de tudo.
Minhas faixas favoritas analisadas
"Gagarin’s Stars" começa quando um sentimento distante e aberto permeia a faixa e deriva, notas perdidas são acompanhadas por uma batida pulsante e trêmula e um sintetizador semelhante a um piano carregando uma melodia suave e dolorosa. O baixo tem uma sensação expansiva e a bateria lateja para adicionar energia à música.
Estou encantado com a maneira como o sintetizador principal brilha enquanto chama a melodia trágica e dolorida para a vastidão do espaço. Uma luz fria e estrelada brilha nos sintetizadores altos e há um grande eco nesta faixa. A luz digital da melodia canta sua música frágil sobre a influência modeladora da batida, enquanto arpejos vazios giram pela faixa.
Um sintetizador fantasmagórico em relevo vaga para um espaço aberto enquanto a bateria gagueja e quebra para iniciar "Eternity". As notas aéreas movem-se em linhas trêmulas através do vazio frio ao seu redor. Sinto-me atraído pela sensação de desamarramento na pista, apenas ancorado pela bateria.
Os sintetizadores de fundo rodam juntos, se estendendo para o espaço cavernoso ao redor deles, enquanto a bateria pulsante irregular. Notas errantes brilham indistintamente, entrelaçando-se e deslizando pela trilha, sobre o pulso ativo da bateria.
“Yearning” ganha vida com um caloroso brilho de sintetizador e um som trêmulo e oscilante que preenche a faixa antes de diminuir drasticamente. O brilho é acompanhado por uma vibração de baixo dinâmica e inconstante. A melodia principal é cheia de mágoa e saudade, uma expressão de emoção que considero comovente.
Uma voz feminina, quebrada e distorcida, grita na faixa com uma sensação de melancolia. A batida gagueira palpita e estremece por baixo, o baixo profundo enchendo meu peito enquanto a voz etérea grita. Uma rica mistura de um arpejo cósmico giratório, a bateria e o baixo grosso são atingidos pela luz digital do arpejo que dá cambalhotas e giros até o silêncio.
De Spinditty
Uma batida sólida de bateria lateja e ecoa, reverberando no espaço, conforme “Black Heaven” surge. Um sintetizador errante e elevado com uma qualidade de ressonância flutua espectralmente enquanto a batida vibra abaixo dele. Sinto profundamente a sensação de perda que permeia a música e toca o coração.
Pulsos de sintetizador densos e completos com qualidade totalmente digital movem-se sobre aquela batida trêmula e graves profundos, tornando-se um pulso oscilante. Sintetizadores semelhantes a cordas tremem suavemente à distância enquanto a bateria reverbera e sintetizadores acariciantes se movem com eles. As notas do piano ecoam provisoriamente conforme a batida aumenta e outros sons se interligam para criar correntes, formando um fundo exuberante. Quando a faixa termina, ela assume uma qualidade calmante cheia de ar fresco.
“Sound With Soul” começa com uma pulsação fantasmagórica de som que se move para o espaço ecoante enquanto uma espiral distante de sintetizadores pisca acima de uma linha de baixo sólida e pulsante e bateria espessa. O sintetizador denso sobe em um padrão lento de acordes mutantes conforme o som elevado e vibrante flui suavemente. Sou atraído pela rica parede de sons que carrega a melodia perdida e sonhadora à medida que ela desliza pela faixa.
A melodia desliza para o espaço em um sintetizador denso e redondo que parece trágico e suave com a profundidade da bateria. Os acordes de sintetizador cintilantes aumentam, apoiando os outros elementos da faixa, enquanto um sintetizador nasal atinge o éter. A faixa termina em uma linha brilhante e reverberante de sintetizador que ecoa de volta ao silêncio.
Uma linha de sintetizadores distantes e ressonantes dança com a batida propulsiva da bateria para abrir "Vostok 1". Uma linha de sintetizadores vibrantes estremece no espaço conforme a oscilação dos graves profundos muda. Eu gosto da maneira como a parte áspera da guitarra salta, saltando no espaço com uma voz esperançosa enquanto a bateria lateja.
Um distante tremor de sintetizador se move sobre a bateria gigantesca enquanto uma linha tênue de sintetizador vibrante se move. O eco do som vazio do sintetizador movendo-se para o espaço é acompanhado pela guitarra áspera, mas brilhante, com suas bordas indistintas enquanto as reverberações ecoam na abertura ao redor deles e a batida continua e continua antes de finalmente desaparecer.
“Eternal Memories” passa a existir à medida que sons elevados e espaçados fluem em um pulso sibilante enquanto notas de sintetizador etéreas e imponentes e acordes se entrelaçam enquanto uma bateria com som único bate junto com uma pulsação de baixo gaguejante.
Estou encantada com a maneira como o sintetizador nasal, high lead, canta uma melodia cheia de esperança e a sensação de que algo melhor está por vir. O som do "ping" de um satélite grita no espaço junto com o peso do baixo deslizando abaixo enquanto um brilho estrelado se espalha pela música, brilhando como um farol. Todos os elementos sonoros continuam através do espaço antes que as pequenas luzes pisquem e se apaguem no silêncio.
Sons metálicos, sombrios e pesados se movem com uma amostra de vocal russo e um sintetizador arpejante e vagaroso treme enquanto o baixo estrondoso lateja para iniciar “Laika”. Uma melodia macia e dolorida ecoa através do vazio em torno dela enquanto o movimento da bateria adiciona uma textura interessante à música e o baixo cresce em um campo profundo e flutuante.
A melodia, hesitante e dolorosa, é destacada por brilhos brilhantes que entram e saem das ondas do baixo. Esta faixa leva o ouvinte em uma viagem por galáxias e estrelas distantes, enquanto o tremor da batida continua até que o brilho e a dor desaparecem na vastidão do espaço sideral.
Conclusão
Alconaut de Klet é um álbum que está cheio até a borda de emoção dolorida, profundo com a sensação de vagar no frio vazio do espaço e tocado pela perda e anseio. Continuo interessado em ver em que direção ele pode levar sua música a seguir.
