Crítica do álbum de síntese: Daniel Adam

Karl é um freelancer de longa data apaixonado por música, arte e escrita.

Crítica: um álbum intenso e espectral

A intensidade corre como um cabo de aço pelo álbum de Daniel Adam, Where the Waves Meet. Há também uma sombra espectral que preenche o fundo do álbum, assombrando toda a música. Mesmo nos momentos de beleza que existem quando o piano delicado carrega as faixas, essa sombra persistente espalha sentimentos de mal-estar e tensão através de cada faixa. Quando Adam canta, sua voz sussurra, e esse contraste só contribui para a sensação de desequilíbrio que permeia este álbum.

Sons de cordas e corais

Gostei bastante da mistura de sons de cordas e corais que Daniel Adam adicionou a Where the Waves Meet. Há uma graça e elegância inerentes a esses sons, mesmo quando os momentos do coral são profundamente pesados ​​e poderosos. Há um sentimento "orgânico" neles que contrasta com o som tecnológico dos sintetizadores e empresta calor ao que poderia ser uma paisagem aural muito sombria.

Contrastes Dinâmicos

A dinâmica é uma parte crucial da música orquestral; eles são frequentemente negligenciados pelos criadores de música em outros gêneros, mas esse não é o caso com este álbum. Adam usa contrastes dinâmicos para adicionar mais vida à sua música. A sensação de crescimento e expansão à medida que a música atinge o pico e, em seguida, desliza gradualmente em volume, dá vida à música. Aumenta o poder da música quando tudo não está ajustado em um volume constante e nossos ouvidos (e cérebro) experimentam mais texturas sônicas.

Cinematic Sprawl

Há uma sensação cinematográfica em faixas como "Are You There" e "Until the Sky Turns Blue". A combinação de cordas, melodias poderosamente crescentes e o uso de sons de caixa e tímpanos contribuem para uma sensação de drama e conflito cinematográfico. A intensidade e as camadas dos sons também adicionam uma impressão de som massivo que envolve o ouvinte e o leva embora.

Vocais e letras

Há duas faixas nas quais Adam canta, e sua entrega sibilante, quase sussurrada, continua a aumentar a sensação de algo perturbador e sombrio permeando os vários elementos de Where the Waves Meet. Claro, o conteúdo lírico em si tem um tom perturbador que não pode ajudar, mas informa a sensação de desconforto que irradia deste álbum. Existem muitos tons na música que eu gostei de experimentar.

Minhas faixas favoritas

Vou aproveitar a oportunidade para olhar as faixas deste álbum que mais me intrigaram e falar um pouco sobre porque eu estava tão intrigado com elas agora.

De Spinditty

"Você está aí"

Uma série simples de arpejos de piano começa a girar em "Are You There" antes que momentos de bateria poderosa e baixo surjam na faixa. A combinação de um som coral masculino junto com cordas completas na faixa criou uma intensidade na faixa igualada apenas pela melodia de sintetizador triunfal que vem.

Essa melodia, no entanto, ainda é tingida de melancolia. As cordas crescentes e a batida de bateria implacável constroem o drama absoluto da faixa. Ele atinge um crescendo estrondoso antes de retornar lentamente aos arpejos do piano e depois desaparecer.

"Fique"

“Stay” é uma faixa com um som amplo e amplo e uma batida repetitiva que é refletida pelos sons de sintetizador dentro da faixa. A voz de Daniel Adam sussurra nas ondas quentes de som, sibilante e suave. Há um desejo e uma dor nas letras, uma sensação de alcance. Esta é uma faixa que usa camadas de som para criar padrões entrelaçados. Gostei da maneira como Adam criou uma “batida do coração” para a faixa em torno da qual todos os sons se misturam.

"Até que o céu fique azul"

Padrões delicados de piano permanecem isolados enquanto "até que o céu se torna azul" começa antes de serem acompanhados por notas de cordas longas e sustentadas que dão uma sensação de alongamento à música e um coro feminino canta notas angelicais que também se sustentam. Uma combinação potente de bateria de caixa insistente e guitarra elétrica aumentam a tensão nesta faixa. Gostei da melodia edificante carregada pela guitarra elétrica nesta faixa.

O som massivo que Daniel Adam cria a partir da percussão, baixo, guitarra, cordas e coro cresce a proporções imensas antes de retornar aos arpejos simples de piano e aquele delicado coro etéreo.

"Amor é controle"

“Love Is Control” começa com sucessos sólidos de tímpanos e uma linha de piano repetida. A batida dinâmica e as cordas que tocam voltas sustentadas de som adicionam energia a esta faixa. O coro masculino canta notas únicas antes de desvanecermos para um único sintetizador que salta e gagueja sobre o vazio do baixo zumbido. Conforme a faixa avança, o coro começa a adquirir um sentimento mais exaltado e, no final da faixa, há um sentimento mais otimista sendo expresso. Os contrastes nesta faixa são o elemento que mais gostei.

Tensão, escuridão e peso emocional

Onde as ondas se encontram oferece uma variedade interessante de sons e emoções. Há complexidade na interação de tensão, liberação e peso emocional em todas as faixas e eu particularmente gostei do uso dessas cordas e sons de coral para adicionar profundidade. Eu ainda estava com uma profunda sensação de sombra e escuridão por baixo até mesmo das partes mais triunfantes do álbum. Onde o Waves Meet me deixou com vontade de experimentar aquela escuridão novamente depois de ouvi-la uma vez.