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Karl é um freelancer de longa data apaixonado por música, arte e escrita.
Impressões iniciais
Electronic Warbear’s Afterlife é uma exploração sônica do conto de "The Hacker", que desperta para um mundo que ele destruiu "em uma tentativa vã de mudá-lo para melhor", como explica Electronic Warbear.
A história das “ruínas da cidade que ele conheceu” e seus perigos são desdobrados em som. Electronic Warbear cria uma paleta de texturas auditivas contrastantes, melodias, harmonias e sons de sintetizador que refletem a complexidade das emoções vividas por “The Hacker”.
Uma das características mais fortes do Afterlife é como Electronic Warbear habilmente entrelaça todos os sons de sintetizador do álbum para criar respostas emocionais. Ele frequentemente mistura sons tecnológicos mais sombrios com um sintetizador cintilante que brilha como estrelas perdidas ou faixas intercaladas que contêm sentimentos mais sombrios com peças de sonoridade mais etérea e ambiental para criar um senso de equilíbrio.
Existem melodias bem construídas em Afterlife também. Eles são claros e bem definidos e têm uma das minhas qualidades favoritas na melodia, que é um toque de melancolia. Mesmo que eles se sintam positivos, sempre há algum sentimento de tristeza em seu rastro. Para mim, isso representa a dor que “O Hacker” sente pelo dano que ele fez na tentativa de salvar o mundo que acabou falhando.
Eu também gosto de como o Electronic Warbear acerta as imagens sonoras neste álbum, não importa o que ele esteja buscando. As faixas que pretendem ser cheias de um sentimento mais distópico e sombrio conseguem expressá-lo bem, assim como as faixas que são projetadas para brilhar e coruscar, acariciar e envolver o ouvinte.
Minhas faixas favoritas analisadas
Aqui está uma olhada nas minhas faixas favoritas.
“De Volta à Terra”
“Back On Earth” começa com uma onda de som de alta tecnologia e uma batida distante se movendo para um espaço aberto. Os sons de fundo são duros, com falhas e quase inseticidas, já que sintetizadores ocos com uma voz de tubo de pan se elevam em um padrão flutuante sobre resmungos sombrios de baixo e bateria quebrada.
Sintetizadores de som vocal crescem em ondas corais sobre os sons cortantes e distorcidos abaixo deles. O sintetizador de tubo de pan sobe em padrões errantes sobre as notas de piano que se movem sombriamente sobre um leito profundo de baixo. Os reverentes sintetizadores vocais se movem com o eco das notas do piano, alterando-se antes de cair no silêncio.
“Perseguindo Pesadelos”
Um sintetizador médio-alto se transforma em "Chasing Nightmares" com um som sombrio e nervoso enquanto a batida em cascata e padrões de notas de sintetizador computadorizado de médio-alto vibram sobre o fundo espesso do baixo. Sou atraído pelas notas fantasmagóricas de piano que flutuam sobre um pano de fundo sônico ondulante e ascendente que adiciona tensão à faixa. Notas elevadas viajam e deslizam pela música enquanto os sintetizadores pulsantes oscilam e sons estranhos deslizam acima deles. Eu gosto de como essa faixa parece perdida, nervosa e sombria.
"A torre"
“The Tower” ganha vida quando o baixo é intensamente profundo e pesado, e a bateria bate e lateja. Sons flutuantes e celestiais se movem em ondas lentas sobre o baixo completo. A melodia principal suavemente deslizante e melancólica é carregada por um sintetizador de voz aberta com uma qualidade brilhante. Há um fundo entrelaçado de graves e batidas que ajudam a impulsionar a faixa para frente.
Gosto da maneira como a melodia se torna mais tênue, pois é acompanhada pela distorção barulhenta da guitarra elétrica para fornecer contraste. Há uma sensação similar de incerteza na melodia da guitarra conforme ela serpenteia pela faixa. Há uma calmaria enquanto as notas cristalinas oscilam no espaço aberto e flutuam em nuvens efêmeras e transparentes. A linha de baixo ativa molda a música enquanto a guitarra aumenta junto com um som metálico escorregadio e sintetizadores corais reverentes cantando acima de tudo.
"Vida após a morte"
Notas de piano com um sentimento triunfante marcham para a “vida após a morte” para dar o pontapé inicial. O piano carrega acordes poderosos conforme a batida maciça e sólida da bateria atinge a música junto com arpejos brilhantes e computadorizados que giram em torno dele. A faixa se dissolve em ruído estático e bateria antes que um sintetizador repleto de luz carregue uma linha melódica crescente e quente.
Uma linha quente e melódica é carregada em um sintetizador cintilante enquanto os acordes de piano sobem sobre os arpejos de tons médios de sonoridade tecnológica. Há uma pausa para uma bateria estática e pulsante, antes que um sintetizador suave e ansioso brilhe na música de uma forma profundamente agradável para mim. Pequenos flashes de sintetizador cintilante aumentam conforme a batida pulsa e muda, notas delicadas flutuando conforme o padrão do piano se repete e o ar entra suavemente junto com a água.
“Pensei que era”
“Thought I Was” surge com os sons distantes e suaves de chuva e elegantes notas etéreas flutuando através do espaço cavernoso enquanto um som de bateria completa adiciona sua batida de coração, o baixo caindo enquanto samples vocais também flutuam no espaço. Acho o contraste entre o fundo tingido de névoa e a amostra vocal retumbante bastante poderoso. Há suavidade e deslizamento na faixa, os sintetizadores vagando suavemente e a chuva caindo no silêncio.
De Spinditty
“Edge of Nowhere”
Um padrão descendente e brilhante de um sintetizador ricamente arredondado e uma batida de bateria pulsando lentamente abrem "Edge of Nowhere". Há um sentimento atemporal na melodia, enquanto o som da bateria gigante palpita abaixo do baixo ativo. Juan Cezar (de Frisky Monkey) tem uma voz cheia de tragédias profundas e fantasmagóricas enquanto se move sobre os arpejos cintilantes, batidas constantes e deslizantes e graves vibrantes. Gosto da qualidade emotiva da melodia vocal.
A voz forte de Seersha é expressiva e trêmula, à medida que a melodia instrumental se torce e as curvas de tom. Os vocais doloridos e profundos de Juan Cezar adicionam profundidade à música, sustentados por arpejos em arco e batida intensa. A melodia de sintetizador móvel e deslizante retorna como um sintetizador nasal e redondo carrega os arpejos rápidos que giram rapidamente na faixa enquanto a bateria implacável continua em movimento.
A história do Hacker, na qual o álbum é baseado, é bem expressa pela letra dessa música. Há um sentimento de opressão enquanto ele fala sobre como o "sol da meia-noite batendo em mim não mostra nenhuma aparência de misericórdia." Um forte sentimento de estar preso é expresso quando ele diz: “Por mais que tentemos, não conseguimos pará-lo”.
Há uma sensação de futilidade na letra, "Incapaz de tomar uma decisão, estamos dirigindo para a beira do nada", que só aumenta conforme ele fala sobre "contornar a borda do desespero, esperando que isso leve a algum lugar." Ele está sem rumo enquanto dirige "sem destino".
O alívio parece estar a caminho conforme a escuridão que se aproxima, "traz clareza, quebra minhas amarras, me liberta", mas é de curta duração quando o "eclipse repentino se apodera de mim, envolvendo tudo em mistério."
Sua situação se torna clara e "a realidade se quebra enquanto a terra assa" e ele fala sobre como seu carro "afunda" quando ele é sacudido e ele está "acelerado e sem freios". A tensão aumenta quando ele fala em alcançar o maior risco de sua vida.
Em última análise, ele está no "fio da navalha pelas lutas deste mundo" e pergunta se vai sobreviver ou morrer na "viagem mais longa para a vida após a morte … a viagem sem fim para lugar nenhum".
“Perdido na máquina”
“Lost In the Machine” começa com respirações rodopiantes de sintetizador que piscam conforme se movem para o espaço aberto da faixa enquanto o baixo oscilante adiciona mais peso e profundidade à música. Há um esplendor na música que adiciona um brilho agradável ao percorrer a faixa. Delicadas notas de piano tocam a superfície da música enquanto a onda cósmica de som flutua e sobe em ondas nubladas.
A bateria move-se levemente na faixa e o piano carrega notas suaves e carinhosas que crescem em força conforme uma tensão mais sombria toca a música. A sombra encoberta, as notas entrelaçadas mudam sob o piano enquanto ele voa por cima. A sensação de abertura da faixa é tocada pela plenitude dos acordes de piano crescentes enquanto os outros elementos sonoros deslizam junto com ela.
“Lutando no Beco”
Ecoando e sons distantes vibram em um vasto espaço sônico quando "Fighting in the Alley" começa. Os sons distantes são acompanhados por sintetizadores completos e mais vibrantes crescendo abaixo deles. Sou atraído pelo sombreamento mais escuro conforme a linha de baixo muda e todos os elementos fluem facilmente. Um sintetizador mais afiado vibra suavemente na música em um padrão de notas que atinge um crescendo, enquanto uma batida gaguejante de drum n ’bass adiciona sua energia.
Um fluxo deslizante de sintetizadores acariciantes contrasta com as batidas interrompidas. O sintetizador rangente e barulhento agora é acompanhado por acordes iluminados pelo sol para apoiá-lo e flashes de som metálico e giratório. Os acordes triunfantes e arrebatadores em um sintetizador médio-baixo carregam uma melodia crescente de esperança enquanto a batida gagueja e nós desaparecemos com o toque menor da melodia e os padrões aquosos gotejantes das notas de sintetizador desaparecem.
"O espaço entre"
"The Space Between" é lançado com um baixo pesado, bateria que se move suavemente e um padrão ondulante e sinuoso de notas de piano. Um sintetizador nasal com uma qualidade agradavelmente arredondada carrega uma onda contínua de som iridescente que se espalha pela faixa. Uma série de notas de piano em ascensão sobe acima da batida saltitante e do bom suporte de baixo. O sintetizador médio-baixo carrega um padrão fluente e giratório de som hipnótico e sou compelido pelas qualidades envolventes da música, à medida que são acentuadas pela abertura do estúdio ao seu redor.
Uma onda de som sedoso e luminoso se estende em planos de notas estendidas que navegam na música para começar "Dreaming". Eu me senti como se estivesse flutuando em águas profundas e azuis enquanto a batida passa junto com uma facilidade calmante. As notas estendidas brilham como o sol na água, nuvens de som cremoso cobrindo os ouvidos. Alisando, acordes leves se movem para o espaço sônico enevoado e um fluxo constante de baixo molda a música enquanto o piano distante toca a música antes que a faixa desapareça.
“Crossover”
“Crossover” é despertado quando a chuva cai suavemente e sons arejados, ocos e doces se misturam à música. A batida desliza para reforçar a faixa, que é rica em sentimentos envolventes. Sinto que estou me perdendo em um mundo de calma e paz, enquanto sons reverentes e abertos, como um coro de cristal, se movem com um calor consumado.
O piano toca levemente a superfície da faixa com brilhantes notas de sintetizador acima e uma leve borda estática abaixo. A batida lateja e os sons vítreos e cantados dos sintetizadores se movem em uma linha melódica que faz com que a tensão em meus ombros se dissolva. O toque suave da música envolve tudo ao meu redor e me leva para longe nas marés do som ambiente que se transformam em chuva e silêncio.
Conclusão
Afterlife é uma vitrine da capacidade do Electronic Warbear de usar uma tapeçaria de sons sintetizados para criar uma música expressiva, entrelaçada e cheia de profundidade emocional. Acho que é uma criação bastante forte baseada em sintetizadores e espero ouvir mais dele no futuro.
