Crítica do álbum Synth: "Beyond the Fallen Sky" por Flashback81

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Anonim

Karl é um freelancer de longa data apaixonado por música, arte e escrita.

Impressões iniciais

Beyond the Fallen Sky, do Flashback81, é um álbum repleto de energia retro divertida. Está cheio de vontade de explorar e criar imagens musicais fortes, vagando por uma ampla faixa de território estilístico. Flashback81 trabalha com uma série de talentosas vocalistas do álbum, cada uma das quais adiciona seu próprio toque único às canções. Existem algumas arestas em sua música, mas Flashback81 está crescendo como artista e esses pequenos problemas provavelmente irão desaparecer à medida que ele se torna mais experiente.

Gosto da maneira como Beyond the Fallen Sky equilibra as inegáveis ​​vibrações de sintetizadores dos anos 80 com elementos de EDM mais contemporâneo e outros gêneros. Ainda há o caráter inconfundível e o calor dos sons de sintetizador analógico, mas algumas das batidas e sugestões estilísticas são extraídas de gêneros mais modernos. Gosto da sensação geral que essa combinação cria.

Outra característica forte de Beyond the Fallen Sky é a formação de mulheres talentosas que oferecem performances vocais expressivas e eficazes. Elisa R., Lynsey TIbbs, Caskety e Georgia Octavia liberam vocais únicos e emocionantes nas canções e essas performances elevam a qualidade da música no álbum.

Eu também gosto das habilidades de criação de melodias do Flashback81. Ele cria melodias que são cativantes, cheias de sentimento e aumentam a força geral da música. Cada uma das melodias se adapta ao clima das canções e transmite as imagens emocionais e musicais que procuram criar com bastante clareza. Eles são outra parte eficaz de todo o pacote.

Devo admitir que existem alguns problemas de mixagem e alguns momentos em que a produção poderia ser limpa, mas eles não são terminais de forma alguma. Tenho certeza de que, com o tempo, o Flashback81 se tornará mais experiente e suave quando se trata de produção.

Minhas faixas favoritas analisadas

“Summer Nights” ganha vida com um arpejo distante, girando lentamente, brilhante, que é acompanhado por uma batida sólida de bateria profunda e um som de saxofone levemente abafado, quente e emotivo.

Eu gosto da melodia vagarosa e friamente jazzística que o sax carrega sobre a bateria latejante, o brilho rodopiante de um sintetizador brilhante e a pulsação de baixo constante. O sax vaga por um território de som expressivo e saltitante que canta com paixão sobre o latejar interminável da percussão e a linha cintilante de um sintetizador elevado acima dela.

Um sintetizador completo e vibrante canta uma melodia edificante para iniciar "Only You" sobre a pulsação da grande bateria e a expressão emotiva da voz de Lynsey Tibbs. Uma melodia de sintetizador completa e metálica se move sobre o peso denso da bateria que sustenta tudo isso. Sinto-me atraído pela maneira como os vocais de Lynsey Tibbs se elevam e preenchem a música com paixão.

Um lampejo de sintetizador, alto e ensolarado, move-se em um padrão fácil sobre a propulsão da parte de bateria com som único. Os vocais ficam um pouco perdidos na mixagem para mim, mas não é horrível. Uma linha de baixo divertida e saltitante se move sob o batimento cardíaco constante da bateria e o sintetizador metálico médio-alto tem uma rica qualidade redonda.

Esta é uma música sobre uma forte conexão emocional entre pessoas que “conseguiram essa pequena faísca, temos a chama dentro de nossos corações”. No desenrolar da música, a narradora diz que se sente tão bem quando o objeto de seu afeto lhe dá “um sinal que me faz voar”.

Há uma forte emoção fluindo enquanto ela fala sobre como "só você pode me mover, criando um clima que prova que é só você para mim, só eu para você". Ela ressalta que “estamos bem juntos, espero que possamos ficar para sempre”.

“Arcade” ganha vida com profundidade total de graves e uma batida gigantesca de bateria que tem uma pulsação densa. A voz de Elise R é cheia de calor e uma sensação de sonho, junto com uma certa doçura. Gosto de como a melodia combina memória e esperança com toques de sintetizador brilhante e cintilante.

Os sintetizadores se movem acima da batida constante e de um fluxo de graves exuberantes. Os fundamentos sólidos suportam o resto dos elementos musicais. Os vocais fortes são colocados em primeiro plano sobre a batida e o baixo, enquanto um sintetizador brilhante adiciona uma luz de foco suave à faixa.

A letra dessa música fala sobre a alegria inocente de passar um tempo com os amigos quando somos jovens. O narrador da música fala sobre a diversão que ela teve com alguém especial jogando a noite toda. Ela fala sobre como é "um mundo diferente, as luzes piscantes dos fliperamas". Ela nunca vai esquecer os bons momentos, então "vamos tentar vencer o jogo juntos."

De Spinditty

Ela convida a pessoa para quem está cantando a "fugir comigo para outro mundo", enquanto "estrelas cadentes voam pelo céu". Eles estarão jogando juntos e "encontrando todos os inimigos" e sendo uma grande equipe juntos.

O baixo latejante se junta a um sintetizador com qualidades de xilofone no início de “This Could Be Our Time”. Baterias sólidas surgem abaixo da melodia errante e fantasmagórica de tom menor. A melodia do sintetizador principal é tingida de tristeza enquanto o xilofone pulsa em uma linha melódica em movimento. O baixo é denso sob um glockenspiel elevado que adiciona estrelas cintilantes à música.

Eu sou um fã de como a voz de Caskety treme e se emociona sobre a linha brilhante de sintetizador metálico de médio-alto. Há um pulso de bateria viciante e a pulsação contínua de graves duplos com o sintetizador de xilofone.

Uma profunda expressão de paixão e amor preenche essa música. O narrador canta que "se a terra parasse de girar amanhã", ela gostaria de estar nos braços de seu amado. Não importa se é "hora do rush em um trem do centro" ou em uma chuva torrencial, ela quer estar perto.

No entanto, há algo que os está impedindo. Em vez de permitir que isso aconteça, ela diz que eles deveriam “alcançar o céu e sentir nossas temperaturas subirem”. Ela diz ao objeto de seu afeto que poderia ser “nosso tempo” e acrescenta que seus sonhos foram “feitos disso”.

Há uma expressão de apenas deixar ir e se mover na linha "feche os olhos e pule por capricho." Gosto das imagens nas palavras, "esta pode ser a nossa vez - olhando para o horizonte." No final das contas, ela percebe que "Não consigo tirar você da minha mente … esta pode ser a nossa hora."

“Come Away” começa com um baixo profundamente pulsante e um padrão de sintetizador giratório e distorcido que se move com brilho médio alto de sintetizador e vocais flutuantes. Estou encantado com a riqueza criada pelos sintetizadores enquanto eles giram e se movem em uma deriva oca, os vocais quentes e a sensação de energia da bateria única.

O fluxo quente dos vocais muda junto com a profundidade da bateria e o sintetizador deslizante e giratório. A batida troveja e luzes brilhantes brilham enquanto o pulso irregular do baixo adiciona uma energia especial à música.

O narrador pergunta: "Você não quer ir, não quer fugir?" Há uma forte sensação de fuga enquanto ela canta, "dirigindo na rodovia, não há razão para ficar." A letra fala sobre como eles encontrarão "música de verão, festas na piscina, noites quentes".

Eles estarão "dirigindo para o bar para a grande noite" e brincando na chuva e nas luzes de néon. Agora eles estão juntos e "banhando-se nas luzes da rua" e pensando que é a "melhor noite de nossas vidas". Ela acrescenta: “Vamos nos chamar de loucos, não me importa o que eles digam”, já que os dois estão “vivendo a vida do nosso jeito”.

Uma pulsação profunda de bateria e um baixo áspero movem-se juntos para iniciar “Beyond the Fallen Sky” enquanto os vocais vibram ao longo da batida profunda que agarra os ouvidos. O sintetizador vibrante e vibrante brilha sobre o baixo trêmulo antes que os vocais entrelaçados adicionem um sentimento etéreo à música.

Uma linha angular de mudanças de sintetizador e aquele som metálico elevado dos sinos tem uma sensação quase de caixa de música enquanto a batida continua pulsando e os vocais arejados e distantes adicionam melancolia antes de novamente um estremecimento de baixo descer e a batida sólida de a bateria continua se movendo.

Há uma mistura de esperança e desafio nesta música. O narrador diz que há tempo suficiente para "tentar fazer as pazes, porque é apenas o suficiente para ficar ao lado". Ela incentiva a pessoa a quem ela se dirige a "parar de agir tão tímida" porque ela sempre sobreviverá.

No refrão, ela diz que foi uma longa noite de carro e o sol está prestes a nascer. Ela chama o assunto da música e pede que eles "venham e sonhem além do céu caído."

Ela pede para se animar e acrescenta que "um dia ficarei bem". Ela diz que eles precisam "se reunir esta noite" porque, embora possam dizer adeus, "Eu sei que sempre vamos sobreviver".

Conclusão

Beyond the Fallen Sky do Flashback81 é uma vitrine para grandes performances vocais, escrita melódica forte e um bom equilíbrio de influências retrô e contemporâneas. Existem alguns problemas de produção, mas eles são menores e não prejudicam a música em si. Estou ansioso para ouvir como o Flashback81 crescerá como criador de música no futuro.

Crítica do álbum Synth: "Beyond the Fallen Sky" por Flashback81