Índice:
Karl é um freelancer de longa data apaixonado por música, arte e escrita.
Impressões iniciais
O verão americano de Lavallette pega os melhores aspectos da música clássica retro-ondas e adiciona mais complexidade à mistura. Há riqueza sonora no trabalho de sintetizador e guitarra de Daniel Schuster, juntamente com o forte desempenho vocal de Sophia Sorrentino. Apresentações convidadas de Patrick Russell e Knight Wolf 1981 adicionaram ainda mais talento e talento musical à mistura.
Há um teor emocional no American Summer que considero agradável e comovente. Tem uma profunda mistura de esperança, melancolia e uma espécie de nostalgia dolorosamente bela. Esse sentimento é criado pela qualidade emotiva da voz de Sophia Sorrentino, as sensações e sentimentos expressos nas letras e nas melodias esperançosas e positivas em muitas das músicas que são temperadas por um desejo de dias que ficou na memória.
Quero acrescentar um pouco mais sobre a performance vocal de Sophia Sorrentino no álbum. Sua voz pode incorporar tudo, desde a esperança juvenil à dor dolorosa de voltar ao passado perdido. Ele pode se elevar com energia dinâmica ou sussurrar palavras de amor cheias de paixão onírica. Eu acho que seus vocais adicionam o toque certo à música.
As habilidades de criação de melodias de Daniel Schuster estão em plena exibição com American Summer. Ele tem o dom de criar conteúdo melódico ao mesmo tempo positivo e cheio de sentimentos mais complicados que misturam esperança e tristeza. Ele acena leitos de som de sintetizador que adicionam brilho e névoa à música, enquanto também toca solos de guitarra elétrica que arcam e dançam através das canções.
Os convidados musicais de Lavallette no álbum também elevam o resultado final. As habilidades de guitarra de Knight Wolf 1981 adicionam um toque intrincado e energizante enquanto ele sola em "Summer Keys", enquanto a voz de Patrick Russel combina bem com a de Sophia Sorrentino em "American Summer".
Minhas faixas favoritas analisadas
“Thunder In Paradise” surge com uma bateria massiva estourando atrás de uma cama de sintetizador metálico densamente tecida, juntamente com uma voz de locutor da velha escola de TV, A pulsação de ventos de sintetizador em uma linha brilhante junto com baixo oscilante e bateria que rompem. Fluxo brilhante e intermitente no fundo e um piano de som cheio toca acordes ligeiramente doloridos sobre o pulso de sintetizador entrelaçado.
Eu gosto de como a grande bateria bate novamente, moldando a música enquanto aquela melodia esperançosa, nostálgica e carinhosa preenche a faixa. O baixo áspero se move junto com a bateria conforme o fluxo contínuo e estridente de sintetizadores iluminados pelo sol muda. A melodia melancólica e cantante sobe novamente e o baixo áspero e rosnado se agita conforme nós desaparecemos.
Um fluxo completo e delicado de sintetizadores quentes é acompanhado por uma bateria enorme e um baixo sólido para abrir "Waking Up On The Beach". A voz suave e expressiva de Sophia Sorrentino entra em cena, carregando uma melodia enérgica e sonhadora. Sinto-me atraído pela forma como a voz esganiçada do sax dobra seus vocais, cheia de forte emoção.
A bateria impulsiona a música enquanto a jovem melodia vocal crescente enche a música de maravilha, sonho e esperança. O sax grita, cheio de coração sincero, enquanto um brilho distante e frágil de xilofone se entrelaça com os vocais de Sophia Sorrentino e nós desaparecemos nos sons do oceano.
A letra desta canção transborda com os sentimentos da juventude e o desejo de se agarrar aos seus momentos fugazes. O narrador começa querendo “ficar aqui para sempre, observar as ondas rolarem”, pois ela e seu companheiro estão “descalços e dourados”.
A narradora continua dizendo que ela é jovem e livre com "o oceano na minha frente, vamos apenas ficar aqui e ver o mundo girar". Há um otimismo sem limites nas falas, "nós vamos administrar esta cidade, quebrar todas as regras."
O idealismo da juventude inspira o narrador a dizer que ela e seu companheiro brilharão intensamente enquanto “voam, tocam o sol e brilham a noite toda”. O narrador sabe que é a hora deles porque “agora será notícia velha em breve”. Ela prossegue dizendo que eles deveriam ficar lá “até que para sempre também seja notícia velha”.
Há um reconhecimento de que mesmo que eles queiram ficar para sempre, pode acabar sendo "apenas hoje" para que os dois permaneçam jovens e livres "como fizemos ontem". A música termina quando o narrador diz que "ao longo do caminho" com o oceano à sua frente, eles "continuarão assistindo o mundo girar".
“Summer Keys” ganha vida com um fluxo de som em um vasto espaço que explode em uma batida carregada, enquanto os vocais expressivos e abertos de Sophia Sorrentino movem-se sobre a pulsação de baixo latejante. Gosto da sensação brilhante dos vocais positivos e do distinto som de percussão dos anos 80 nesta música. Um fundo enevoado gira em torno dos elementos musicais enquanto a bateria e o baixo dão forma à música.
Um sintetizador angular e cintilante apóia a melodia vocal positiva e energizante que salta sobre o movimento da batida. Sons de sintetizador estourando fluem em uma linha constante, enquanto a guitarra de Knight Wolf 1981 canta em um solo em cascata que se move em linhas suaves sobre os vocais emocionantes e crescentes que sobem ao longo do ritmo da batida retro.
De Spinditty
Essa música dói com a necessidade de escapar e retornar a um mundo que o narrador teve que sair. Ela fala sobre ir sozinha para um “lugar que eu nunca poderia chamar de lar” e pede à pessoa a quem ela está se dirigindo para ajudá-la a “encontrar uma maneira de ser livre … se sentir à vontade …” acrescentando “toque essa música para mim esta noite com suas chaves de verão. ”
Quando ela anda por sua cidade velha, “memórias desbotadas de dias passados” aparecem e ela diz que tudo parecia sem sentido no passado. Ela fala sobre o sonho perfeito e a forma como “o ar mágico que todos nós uma vez compartilhamos” foi abandonado agora. Há uma sensação agridoce na linha final, "Procurando, ainda procurando nada, deixamos tudo em busca de algo mais."
Brilhos brilhantes de som enevoado e iluminado pelo sol deslizam em “Lost At The Arcade Pier” conforme sons mais baixos e metálicos mudam embaixo dele. As notas suavemente envolventes sobem e descem em uma linha melódica que flutua sobre a bateria à medida que adicionam uma batida modeladora à música. Eu gosto da sensação de arejamento na música enquanto o sintetizador completo, médio-alto toca uma melodia melancólica.
O brilho do sintetizador redondo, ecoante e aquecido sobe sobre o tremor da caixa antes de passarmos para a bateria completa, adicionando mais propulsão. Uma linha sônica cintilante e repetitiva desliza sobre a batida e o sintetizador denso e quase calmante carrega a melodia adorável e dolorida. Há um brilho laranja de foco suave na melodia conforme ela começa a oscilar e diminuir, desaparecendo.
“American Summer” começa com acordes de piano que mudam lentamente e captam os ouvidos e um fluxo pulsante de baixo profundo e bateria massiva e lenta. A batida da bateria ganha energia à medida que os sintetizadores vibrantes aumentam e aumentam antes que Sophia Sorrentino e Patrick Russell negociem as partes cantantes. Um arpejo rápido e borbulhante avança conforme os vocais se entrelaçam.
O enorme peso da bateria aumenta conforme o sintetizador brilhante envolve os ouvidos do ouvinte. Eu realmente gosto da maneira como os vocais se misturam. A guitarra de Daniel Schuster adiciona mais energia dinâmica, saltando à música e os vocais formam um fio de luz esperançoso. Um sintetizador áspero se move em uma linha abrangente sobre o impulso da batida e no silêncio.
Há luz e energia positiva fluindo da letra dessa música. O primeiro narrador começa dizendo "Não há nada como esta noite" enquanto fala sobre como eles vão rir, cantar e dançar. Ele acrescenta que é o seu paraíso.
O segundo narrador diz que é o som do verão, pois ela evoca "ondas quebrando e pipas de papel". Ela quer estar em uma cidade à beira-mar, onde existem "corações magnéticos perseguindo noites de néon".
O primeiro narrador diz que esperaria a vida inteira por ela e "nunca pensou que me sentiria como me sinto". Em resposta, a segunda narradora diz que sente “um fogo queimando bem no fundo” e acrescenta que deve ser apagado.
Ambos os narradores falam sobre queimar toda a cidade, porque é uma "cidade do nada" e eles precisam escapar dela. O primeiro narrador diz que estará esperando em seu carro do lado de fora da porta da frente dela e eles "fugirão do sol".
Ambos dizem que o sol "nunca nasce quando você está cavalgando ao meu lado". O primeiro narrador acrescenta que “a noite pára quando sinto seu coração magnético”. Ele acrescenta: “Não sei o que temos e não sei como você se sente, mas eu sei disso”
O diálogo muda conforme cada um fala sobre a intensidade de sua conexão e como isso causa noites sem dormir. O segundo narrador acrescenta: “A culpa é de mim quando sou tudo o que você vê”. Juntos, eles dizem: "Eu te culpo esta noite, não há mim sem você, eu sei que meu coração iria falhar sem você."
Um sintetizador frágil e trêmulo brilha sobre o fluxo suave do som mudando por trás de vocais delicados e emotivos quando "I Remember When" começa. Um arpejo gira suavemente enquanto o pulso de sintetizador saltando se move com um som cheio de estática mais áspera. Sinto-me atraído pela forma como a melodia vocal carinhosa é acompanhada por um brilho estrelado e um fluxo de sintetizador suave e cremoso.
O arpejo girando lentamente torna-se um giro mais rápido enquanto os vocais estão cheios de nostalgia melancólica. O som saltitante de sintetizador é acompanhado pelo peso gigantesco da bateria e um rugido da guitarra elétrica sobre a batida. A música termina com um sintetizador semelhante a uma guitarra com uma borda afiada que corta a faixa sob as vozes mais suaves acima dela.
Um instantâneo da memória está no centro desta música. A narradora diz que quando conheceu o tema da música, eles estavam usando sapatos pretos velhos e fumando um cigarro. Eles eram apenas crianças e ela acrescenta: “Eu disse a você, é você? E você disse jovem para sempre, eu ficarei com você jovem para sempre. ”
Suas memórias inundam e ela se lembra de quando “nós levamos aquela velha caminhonete preta pela divisa do condado tantas vezes”. Agora ela diz que existem “jogos estúpidos ao meu redor”, então as memórias a levam a “uma época que não sabíamos que não conhecíamos”.
Conclusão
American Summer é um álbum impregnado de emoções complicadas que nos preenchem quando nossas mentes se voltam para a memória, a nostalgia e o desejo de recapturar os sentimentos de nossa juventude. Também é repleto de momentos melódicos cativantes, performances vocais fortes e uma abordagem de alta qualidade de sons de synthwave clássicos.
