Crítica do álbum Synth: "Boardwalk Arcadia" por Pat Dimeo (e convidados)

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Anonim

Karl é um freelancer de longa data apaixonado por música, arte e escrita.

Impressões iniciais

O Boardwalk Arcadia do Motion Epic está mergulhado em uma mistura de melancolia e esperança. As músicas capturam um estado de existência entre o passado e o futuro - sonhos adolescentes e seu desvanecimento e transformação em algo diferente conforme as pessoas amadurecem, e um anseio por um tempo livre de preocupações e do peso do mundo. A voz expressiva e dolorida de Pat Dimeo se mistura com música exuberante, bem produzida e cria um equilíbrio entre sons "retro" e modernos. Este é um álbum de memórias de verão que se desvanecem em sonhos polaroid desbotados.

A performance vocal magistral que Pat Dimeo apresenta no Boardwalk Arcadia é uma das razões pelas quais este álbum se destaca para mim. Sua voz às vezes está trêmula e dolorida, mas outras vezes exala uma energia brilhante. Eu acho que ele está no seu melhor quando se emociona e canta com uma ternura dolorosa que comove o coração. A maneira como ele interpreta as letras que escreve também contribui para a qualidade geral da música.

Outro aspecto do Boardwalk Arcadia que me atraiu foram as performances de todos os músicos. O fato de a bateria, percussão, saxofone e teclas serem executadas em vez de criadas em um ambiente totalmente digital adiciona imediatismo e força à música. Há uma sensação de conexão que preenche a música do álbum.

A escrita melódica é algo que Pat Dimeo faz bem e brilha no álbum. Cada melodia tem um núcleo de expressão que adiciona ao pacote total. Ele tem um talento especial para imbuir até mesmo as melodias mais edificantes com um núcleo de melancolia que apenas realça suas qualidades emotivas.

Minhas faixas favoritas analisadas

"You’re Not Ready" ganha vida com ondas profundas e constantes de baixo e um sintetizador redondo que carrega um arpejo suavemente giratório. Flashes de sintetizador com uma borda corajosa são unidos por uma forte batida retro e os pulsos de sintetizador brilhantes movem-se acima da sólida base sônica. A voz suave e rica de Pat Dimeo desliza levando a melodia vocal crescente conforme a batida avança.

Sinto-me compelido pela sensação dolorosa e esperançosa das letras e vocais emocionalmente ricos dessa música. Sintetizadores brilhantes brilham sobre o baixo e o batimento cardíaco da bateria, enquanto a sensação do calor do verão e do amor jovem transparecem na música. O solo de sax de Benjamin Harrison salta e desce em cascata com um calor intenso e esganiçado e plena expressão enquanto a grande bateria avança.

Um conto fílmico se desdobra na letra dessa música. Começamos com a cena de dois amigos saindo do trabalho, descontando seus cheques de pagamento e, em seguida, "pegamos uma rodovia, fui à praia para prender um pouco de areia aos pés".

Eles veem “aqueles garotos musculosos e aquelas garotas de saia curta” e seus “olhos continuam vagando”. Há uma frase bem escrita quando o narrador diz: "Você sente as ondas lavando essa cicatriz do seu coração", mas, apesar disso, o passado ainda não vai embora.

O "jovem americano feliz" é abalado pela garota por quem está apaixonado. O narrador diz: "Ela está se sentindo muito bem, sue", mas acrescenta que ele deve "parar de levá-la para um passeio" porque ele não está pronto e "tudo que ela quer fazer é dançar".

Imagens fortes surgem nas falas, "Pele queimada, coração em chamas" e "ele segurou a mão dela e me senti bem". O narrador pergunta: "Você está pronto, garoto?" e novamente repete que tudo o que ela quer fazer é dançar.

O “jovem americano feliz” tem seu violão amarrado às costas. Ele está construindo sua confiança porque "talvez um beijo solidifique esse amor", então ele deveria tentar. Gosto da imagem nas falas, “Bomba no peito, shorts muito apertados, acertei aquele cigarro aceso”.

Arpejos quentes tocados em um delicado sintetizador se espalham sobre a batida única da bateria para dar início a "Love Somebody". A pulsação sólida da bateria sustenta os vocais carinhosos de Pat Dimeo, cheios de esperança e sonhos. Os arpejos continuam girando facilmente e a bateria, o baixo e o sintetizador se movem em sincronia.

Os vocais ofegantes roçam os ouvidos e o refrão se move sobre os acordes de sintetizador inconstantes. Eu gosto da cadência e energia do refrão rapidamente cantado. A voz de Pat Dimeo é ideal para expressar as emoções da música. O solo de guitarra denso e levemente difuso de Sparkee interrompe, dançando e saltando pela faixa, enquanto a batida mantém tudo em movimento.

A história de um jovem sonhando em ser um astro do rock e viver a vida se desdobra na letra dessa música. Quando a música começa, o narrador fala sobre estar em um “estado de espírito de Nova York”. Há uma sensação de que este jovem está fugindo de uma pequena cidade. Ele tem “muito a dizer, vou dar uma volta e fugir desta vez”.

Em um “calçadão de Arcádia”, ele fala sobre como a brisa do verão o domina. Ele acrescenta que é "como o paraíso, a julgar pelo céu laranja". Ele fala sobre ter a pele dura e ser um peso-pesado, mas ainda é “a falta de palavras que você nunca diz”.

No refrão, ele diz que chegou muito longe enquanto "fingia que sou uma grande estrela", então ele vai comemorar com sua "jaqueta jeans". Há uma gorjeta na jarra e ele "tem que fazer uma pausa". Ele ainda diz: “Acho que vim muito longe. Não é um talento desperdiçado, baby. ”

Agora ele está "debaixo das cobertas em uma noite de sexta-feira" acordado e pensando sobre como "eu tenho que consertar." Ele tem estado "aproveitando o sol e desaparecendo de vista", então agora ele quer amar alguém.

O narrador nos lembra que "eles te constroem para te cansar" e que, embora possa parecer "são e salvo", é uma armadilha. Ele não está disposto a "encerrar seu caso" ainda porque "esses fogos de artifício mostram um vislumbre de esperança." Ele fala que tem muito a provar antes de "desaparecer" e acrescenta que "não vai desistir de você".

De Spinditty

Há uma sensação de ímpeto e sucesso enquanto ele fala sobre ser "como uma pedra que rola dando xeque-mate" porque ele é "a perda de palavras que você nunca diz". Ele novamente fala sobre como “chegou muito longe fingindo que sou uma grande estrela”.

A imagem de suas botas brilhando ao subirem no palco é contrastada com a emoção nas falas, "Chute a jarra de gorjeta, não vou dar um tempo".

“Merry Go Round” ganha vida com um som de percussão cheio e borbulhante que se insere na faixa junto com ondas de sintetizadores arrebatadores. A bateria faz uma jornada estereofônica para frente e para trás entre os canais e subidas de sintetizador fantasmagóricas e ocas junto com notas semelhantes a guitarras.

Sinto-me atraído pela voz de Pat Dimeo e seu toque suave quando o sintetizador cintilante sopra na música. Um sintetizador de sinos brilha e cintila sobre os vocais crescentes. A faixa inteira está cheia de sentimentos de tranquilidade e emoção comovente.

A alegria e a esperança de um novo amor se refletem nessa música. O narrador fala sobre ver o objeto de seu afeto sorrindo com um “olhar no seu olho” enquanto a emoção dos passeios “às vezes nos faz continuar” e as faíscas “voam como o 4 de julho”. Não é apenas pelos momentos fáceis, porque ele acrescenta que "virá correndo nos momentos mais difíceis".

Ele diz: “Encontramos o amor em um carrossel” no “lado sul da cidade esta noite”. Há um momento de contraste na música quando ele pergunta: "Amor, você não vai me deixar ir esta noite?" como é amor em um carrossel, afinal.

Os acordes de sintetizador crescentes sobem por baixo de sintetizadores mais brilhantes e vibrantes para começar "Runaway". Os vocais de Pat Dimeo são tão suaves e cheios de emoção profunda como um sintetizador cristalino carrega a batida suave e a profundidade do baixo que o suporta.

A faixa inteira tem uma sensação de abertura enquanto os sintetizadores vibrantes e vibrantes de Michael Oakley acentuam a melodia vocal perdida e dolorida. O sintetizador semelhante a uma guitarra toca uma melodia que é tão cheia de mágoa, mas também tingida por uma tentativa de esperança, é meu elemento favorito na música.

Sentimentos de deriva, correr e escapar permeiam a letra desta música. Nosso narrador tem um sorriso irônico em minha mente ao dizer: "Não se iluda, está tudo bem. Eu sei que você não está na cama esta noite. " Eles falam sobre como “esta cidade calçadão me deixa bem”.

Há uma dor quando o narrador diz: "Eles estão fechando, você está na linha." Ele fala sobre achar que o passeio está "ficando difícil" antes de dizer que "esses estacionamentos me ajudam a relaxar". A sensação de não poder escapar do passado flui da letra.

Um sino do colégio aguça seu foco quando ele diz: "Deixe-me ser sua fuga, porque eu também sou um fugitivo." O narrador fala sobre como as cicatrizes não desaparecem e, apesar disso, acrescenta: "Não pense duas vezes, não tenha medo, porque eu também sou um fugitivo."

A compreensão é expressa pelo narrador ao observar: "Você está chorando agora, ele o deixou em um estado de dúvida e quando você liga, ele não está por perto". Ele acrescenta que “nunca teve chance de lutar” depois que saiu do emprego e fez as malas. Ele termina com: “Acho que tudo não significa nada agora. Você sabe?"

Pulsos oscilantes e cheios de sintetizador suave com uma sensação confortável ao redor trazem o “Gateway 76” à vida. Eles são acompanhados por um sintetizador alto e cintilante que carrega uma melodia errante que flutua em ondas puras sobre as ondas do baixo. Tive a impressão de nuvens rosadas e enevoadas cortadas pela luz do sol cintilante. Eu também gosto da energia positiva exsudada pela melodia, uma vez que ela se entrelaça de maneira complexa.

A batida sólida sustenta uma oscilação de sintetizador mais escura e mais nítida conforme um padrão melódico fragmentário começa a se formar. Ondas de luz cintilante emanam da sensação de abertura, sintetizadores médios-agudos, enquanto um sintetizador vagamente semelhante a uma corda pisca e dança ao longo da batida, tocando rapidamente arpejos que desaparecem.

"Worlds Apart" ganha vida com uma pulsação constante de baixo ligeiramente agitado sob um fundo flutuante de sintetizador integrado. A voz de Pat Dimeo grita, tão cheia de emoção profunda e a música gira com facilidade. A pulsação da bateria apóia o vocal dolorido e poderoso melodia e os sentimentos que ela expressa. Eu gosto da mistura do deslizamento aéreo da faixa e a maneira como os vocais são tão cheios de amor ferido.

A música começa a crescer e um sintetizador ansioso como uma guitarra se arqueia para cima, derramando a mistura de dor e esperança que permeia este álbum. Há um preenchimento de bateria enorme e, em seguida, Pat Dimeo estremece com delicadeza frágil. O sintetizador uivante dobra os vocais e adiciona mais brilho e desejo à faixa.

Uma mistura de amor, dúvida e esperança percorre a letra dessa música. O narrador fala sobre o assunto da música e reconhece que se apaixonou por ela no verão passado e sabia que era errado. No entanto, ele ainda promete que "agora você precisa de alguém, fique tranquilo, eu tenho tudo para você".

Ele pede a ela para “segurar firme, sentir as ondas quebrando aos seus pés” porque “Eu não quero esperar para sempre. Eu só quero estar bem onde você está. ” Ele também percebe que eles estão em mundos separados, mas pergunta: "Se eu pudesse ser sua promessa, você se deitaria comigo onde está?"

Agora o parque de diversões está vazio e “essa solidão preenche o vazio”. Há dor nas palavras do narrador quando ele fala sobre sempre ser seu amigo, embora "o que dói tanto é que eu não importa."

Um sintetizador semelhante a um órgão de jazz com um tom completo brilha sobre a batida constante e a voz clássica de Pat Dimeo se transforma em "Teenage Fever". Cada elemento desta música está imbuído de bons sentimentos e energia juvenil. A música desaparece por um momento e depois cresce novamente conforme o sintetizador rico e brilhante chama.

A nostalgia do verão escorre da música e apodera-se do ouvinte. A música inteira é como uma Polaroid desbotada. Benjamin Harrison deixa escapar um solo de sax ultra legal e jazzístico que vai direto ao coração com sua paixão. A voz esganiçada do sax adiciona mais profundidade e energia à música.

A vida de um adolescente dos anos 80 é capturada nas três linhas: "Acendendo outro cigarro, a fumaça está indo direto para minha cabeça, segurando sua mixtape em fita cassete." Ele está “apagando seu nome em vermelho permanente” porque está procurando encrenca. Ele fala sobre perseguir sonhos em seu “Thunderbird 85”. Ele diz que está “com o motor ligado e funcionando” e todos os meninos o ouvem chegando, então “nada vai me impedir agora”.

O personagem a que ele se dirige ainda sabe “quebrar minha tendência de escorregar quando meu humor fica difícil”. Ele promete que será um amante perfeito que não "deixará você debaixo da arquibancada onde nos amassamos pela primeira vez". Há paixão quando ele fala sobre ter "febre adolescente" enquanto dirige para o sol. Ele acrescenta: “Você ainda sabe como partir meu coração”.

Gostei especialmente da frase: “As noites só me levam a perseguir o sabor do verão e do arrependimento”.

“Piers and Souvenirs” abre com uma pulsação de baixo oca e descendente e uma varredura de som mais alta. Tons semelhantes a sinos e uma linha cintilante de elevado deslocamento de sintetizador sobre o gotejamento, bateria redonda e uma varredura de sintetizador médio-alto. O sintetizador carrega um padrão flutuante de notas ao longo do tique-taque fácil da percussão e uma voz robótica à distância. Essa faixa foi ideal para fechar o álbum e deixar o ouvinte pensando a respeito.

Conclusão

"Boardwalk Arcadia" é um álbum nostálgico de verão, cheio de emoções dolorosas, excelentes atuações e que dá a sensação de uma espécie de saudade melancólica repleta de esperança. Pat Dimeo criou um dos meus álbuns favoritos de 2021 até agora.

Crítica do álbum Synth: "Boardwalk Arcadia" por Pat Dimeo (e convidados)