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Karl é um freelancer de longa data apaixonado por música, arte e escrita.
Impressões iniciais
De Apes a Angels 'Let the Light In: Remixed oferece interpretações novas e exclusivas das canções pop de sintetizadores da banda a partir de uma ampla gama de remixers retirados das fileiras do #synthfam. Cada remixer adiciona seu próprio talento, permitindo que as partes mais fortes do álbum original - as letras e os vocais de Millie Gaum - permaneçam em primeiro plano.
Uma razão pela qual este álbum de remixes funciona é o respeito que os remixers têm pelo material de origem. Todos eles têm interpretações individuais das melodias originais, mas não perdem de vista o que fez as músicas funcionarem em primeiro lugar. Eu sempre sou um fã de remixes de bom gosto, e com base nisso, este álbum segue a abordagem certa.
Ao mesmo tempo, cada um dos artistas escolhidos para fazer um remix traz sua própria voz para o álbum. Há uma noção clara dos diferentes estilos e talvez até mesmo das filosofias musicais dos remixers que dá a cada faixa um senso de interesse e individualidade. Acho que o álbum mantém meus ouvidos e cérebro engajados.
Uma outra característica deste álbum que eu gosto é o quão bem a voz de Millie Gaum e as letras das músicas estão nos remixes. O impacto emocional de seu canto e as palavras bem elaboradas das músicas não é diminuído por nenhum dos remixes. No mínimo, eles intensificam o impacto com suas modificações e alterações bem escolhidas.
Minhas faixas favoritas analisadas
Aqui está uma olhada nas minhas faixas favoritas.
"Acreditar"
“Believe” começa com sons distantes e enevoados que crescem enquanto sintetizadores cintilantes como delicados sinos de cristal flutuam através da música. Sinto-me atraído por esse som claro e limpo. Um sintetizador vibrante, reverberante e médio-baixo carrega uma linha melódica descendente e compacta, enquanto os sintetizadores brilhantes ascendentes aumentam para contrastar com ela.
A voz forte de Millie Gaum nos diz que "afinal, eu ainda acredito" quase como um mantra. A faixa quebra em uma onda arredondada e crescente de notas de sintetizador estendidas que chamam com sons mais carinhosos. A batida bate, molda a faixa, impulsiona-a para a frente junto com as “palmas” que marcam o tempo. Abaixo, as notas brilhantes cantam e chamam sobre os sinos brilhantes e acordes crescentes.
“Perfeição (Remix Manege)”
Os vocais fantasmagóricos e flutuantes se movem para um amplo espaço aberto quando “Perfection (Manege Remix)” começa. A largura de banda total de seus vocais preenche o espaço enquanto a bateria latejante se move e o baixo grosso e pesado pulsa junto com uma batida constante. O remix é muito mais suave e etéreo do que a versão original.
Eu gosto de como Manege coloca em primeiro plano os vocais fortes, trazendo-os para um foco nítido. Os sintetizadores aqui são ricos e brilhantes, enquanto o baixo desce abaixo deles. Esta é uma peça musical mais despojada do que a original, o que lhe confere mais clareza.
“Turn The Dark On (The Subtheory Remix)”
“Turn The Dark On (The Subtheory Remix)” mantém o sentimento reverente do original, uma vez que começa com notas rápidas e borbulhantes carregadas por um sintetizador oco e redondo. Há uma pulsação crescente de baixo, subindo e descendo, movendo-se por trás dos vocais suaves e entrelaçados. Ainda há uma pitada de melancolia dada pela melodia vocal.
A qualidade fluida e brilhante da música original é mantida. Eu gosto de como The Subtheory adiciona um som de cordas delicado e brilhante que ecoa nos espaços abertos da faixa. Há uma sensação de synthwave mais forte nesta faixa, graças ao pulso insistente de bateria e baixo.
De Spinditty
“No Reason (Barracuda Remix)”
Vastos espaços sonoros se abrem e enormes baterias pulsam por trás dos vocais edificantes para dar início a “No Reason (Barracuda Remix)”. Um deslocamento distante e perdido de notas completas, médio-agudas se move ao longo de uma série de acordes de sintetizador abertos e reverberantes. Eu gosto da forte sensibilidade dance-pop desse remix com uma batida bombante e a luz que emana da faixa.
A voz de Millie Gaum grita sobre os sintetizadores inconstantes e os padrões de graves profundos. A faixa atinge uma seção onde sintetizadores saltitantes de médio-alto explodem com um brilho intenso. Os tambores dançam em padrões que prendem os ouvidos enquanto o ritmo pulsa através da faixa e a energia irradia da música.
"Mosca! (Wannabes atmosféricos! Remix) ”
"Mosca! (Atmospheric Wannabes! Remix) ”ganha vida com uma linha de baixo ativa e profunda e sintetizadores nasais elevados e vibrantes. A bateria latejante e profunda adiciona uma vibração club à música, ao mesmo tempo que retém o mesmo fluxo arejado e delicadas notas de repique do original. Ele também retém a forte mistura das vozes de Millie Gaum e Femmepop à medida que se misturam.
Estou apaixonado por como a melodia melodiosa e deslizante cintila sobre a batida latejante. Há uma solidez na bateria e no baixo que contrasta com a sensação flutuante mais arejada das letras. Eu também gosto da linha em constante movimento de sintetizadores de médio-alto oscilantes.
“Motorway (The Identity Matrix Remix)”
Aquarela lavagens de som rico e completo sob os vocais igualmente cheios e quentes para abrir "Motorway (The Identity Matrix Remix)". As ondas de som são unidas por um sintetizador que parece misturar sons de repique e trombeta enquanto reproduz um padrão melódico hipnótico.
Os graves profundos pulam e flashes de sintetizadores de cristal dançam pela faixa. Um fluxo ofegante de som se move sob o canto forte de Mille Gaum antes que os vocais se tornem agitados e distantes.
Há uma melodia carinhosa e oscilante que desliza sobre a batida insistente. Eu gosto de como essa melodia se torna um solo que ressoa com energia, saltando descontroladamente e voando junto, antes de desacelerar para um ritmo mais suave novamente. Como no original, há uma onda de sintetizadores de vidro lapidado que cintilam e um padrão sonhador distante de som de piano.
“Por que você não volta para casa (remix subliminar)”
“Por que você não volta para casa (Subliminal Remix)” cria uma sensação acústica e folk que contrasta fortemente com o original. É um contraste que devo admitir que gosto bastante. Uma melodia de guitarra brilhante e uma caixa vibrante iniciam a faixa.
Gosto da maneira como a voz de Millie Gaum trabalha com a guitarra, uma vez que dança em padrões lentos, viva e brilhante, enquanto a bateria segue em frente. A guitarra elétrica vem com ainda mais brilho, enquanto os arpejos do violino se espalham pela música em linhas brilhantes. Os vocais ágeis se distorcem ligeiramente e a caixa se move com o piano que canta e flui.
“Works Out (Whiskey Hallucination Remix)”
Há acordes de sintetizador computadorizados e calorosos e uma batida fácil e solta para começar "Works Out (Whiskey Hallucination Remix)". Há um sentimento fortemente digital na faixa conforme a melodia vocal de Mille Gaum vagueia sobre a batida suave e fácil da bateria e os sintetizadores flutuantes que passam por ela.
Eu gosto da qualidade mais sombria do remix em comparação com o original. Uma onda de sintetizador semelhante a um órgão salta para a música e a atmosfera tem uma qualidade aberta e vazia. Sinto-me atraído pela maneira como o sintetizador principal explode com notas agudas e frias que têm uma precisão à medida que se movem.
Conclusão
Let The Light In Remixed é o tipo de álbum de remix de que gosto, no qual as músicas originais são tratadas com respeito, os remixes são de bom gosto e únicos e o sentimento geral da música original permanece enquanto cada novo remixer adiciona uma versão individual às músicas .
