Usando músicas como lições

Bob Craypoe (também conhecido como R. L. Crepeau) é músico, escritor, webmaster, artista 3D e criador da série de quadrinhos Punksters.

Como todos nós começamos

Todos os músicos começam tocando canções simples com o propósito de aprender; sejam eles usados ​​para ensinar uma técnica específica ou para ensinar como ler partituras. Por exemplo, todos os livros para iniciantes que ensinam a ler partituras terão alguns exercícios básicos na forma de uma música projetada para lhe ensinar algo específico.

Quando eu aprendi a ler partituras para violão com um desses livros, eles começaram a ensinar como ler partituras uma corda de cada vez. A primeira música seria apenas para a primeira corda e então eles iriam para uma música que usasse as duas primeiras cordas e assim por diante. Eventualmente, você aprenderia uma música que envolvia a leitura de partituras com notação para todas as seis cordas do violão. Portanto, cada uma dessas canções simples envolvia uma lição. Ou você pode dizer que cada lição foi ensinada com o uso de uma música. Em qualquer caso, geralmente é assim que todos nós começamos.

Alguns aprenderão assistindo outros músicos tocarem uma música. Eles freqüentemente podem ver as técnicas que os músicos estão usando e tentarão imitá-las. Algumas pessoas têm a sorte de ter ouvido para música e são capazes de captar as coisas ouvindo uma música de um CD. Nos meus primeiros anos, aprendi muito ouvindo discos e fitas. Foi antes da era do CD ou do MP3. Mas não importa como você aprenda uma música, você ainda pode aprender uma lição com ela.

Infelizmente, embora muitas vezes comecemos aprendendo uma lição com cada música, muitos músicos eventualmente param de usar as músicas como lição. Eu, no entanto, acredito firmemente que mesmo músicos experientes também deveriam usar canções como aulas. Na verdade, qualquer música pode servir de lição. Isso é verdade quer você esteja aprendendo a ler música ou aprendendo a tocar de ouvido.

Aprendendo uma técnica de uma música

Algumas músicas podem destacar certas técnicas. Pode ser algo como um certo padrão de digitação. Quando Kerry Livgren, da banda Kansas, escreveu a música "Dust in the Wind", ele estava usando um padrão de dedilhar em um violão que era parte de um exercício de dedilhar. Ele apenas começou a usar o padrão e desenvolveu uma progressão de acordes para acompanhá-lo. No processo de fazer isso, ele compôs uma música que se tornou um sucesso. Um dos maiores sucessos da banda também. Se você fosse aprender essa música, estaria aprendendo essa técnica.

Se você fosse aprender algo como a canção "Eruption" do Van Halen, seria o exercício perfeito para aprender a técnica do martelo de Eddie Van Halen. Portanto, essas várias lições podem ser derivadas de uma variedade de estilos musicais, bem como de uma ampla variedade de técnicas.

Lembro-me de quando comecei a aprender a tocar violão. Freqüentemente, eu aprendia uma nova música que basicamente servia como lição para uma certa técnica. Eu tentaria imediatamente aplicar essa técnica recém-aprendida, utilizando-a em uma música de minha autoria. Basicamente, era apenas aplicar o que acabara de aprender. Fiquei tão acostumado a fazer isso com o passar dos anos que sempre que aprendo uma nova técnica de tocar com uma música, imediatamente tento aplicá-la a uma nova música própria. Já que tenho feito isso por tanto tempo, realmente ajudou a me tornar um guitarrista melhor.

De Spinditty

Aprendendo Composição Musical e Teoria de uma Canção

Não existem apenas técnicas de execução que podem ser aprendidas com uma música, mas também existem lições de composição que podem ser aprendidas com uma música. A música "Blackbird" dos Beatles é uma lição perfeita no uso do cromatismo. Há uma parte em que a nota do baixo sobe meio tom de cada vez, enquanto a nota mais alta sobe na escala em terços. É realmente incrível. Adoro usar essa música como lição para alguns outros músicos para os quais dou dicas sobre o cromatismo.

Alguns músicos de rock clássico criam alguns riffs de guitarra incríveis que se tornam os componentes principais de uma música. Tony Iommi, o guitarrista do grupo Black Sabbath, é o mestre dos riffs. Pelo menos conforme descrito por seu ex-companheiro de banda Ozzy Osbourne. Eu tendo a concordar com Ozzy nisso. Tony Iommi criou tantos riffs de guitarra interessantes ao longo dos anos que é simplesmente incrível. Muitos deles aprenderam por guitarristas quando pegaram o instrumento pela primeira vez porque querem aprender algo cativante que todos conheçam. A parte inicial da música "Iron Man" é o exemplo perfeito. Muitos guitarristas aprendem o primeiro riff da música. Poucos conhecem a música por completo, mas a primeira parte é ótima para ensinar alguém a usar acordes de barra.

Em qualquer caso, existem certas escalas usadas para criar os vários riffs que os guitarristas de rock clássico inventam. Muitos desses riffs de rock clássico usam blues e escalas pentatônicas. Muitas vezes, eles podem servir como exemplos de como as várias escalas podem ser usadas para criar uma música ou solo.

Uma lição aprendida com um instrumento pode ser aplicada a outro

Eu toco mais instrumentos além do violão. Assim, posso aprender uma música para violão e depois aplicar o que aprendi às minhas próprias músicas compostas para bandolim. Posso até, às vezes, fazer o contrário, pegando uma lição aprendida no bandolim e aplicando em algo que estou fazendo no violão.

Eu peguei algumas canções compostas para piano e fiz arranjos de guitarra para elas também. Eu fiz isso diretamente da partitura do piano. Novamente, isso serve como uma grande oportunidade de aprendizado, uma vez que pertence à teoria musical. Também posso quebrar o que posso encontrar ao arranjar certas canções para um instrumento diferente a ser usado como uma lição para ensinar algo novo a outra pessoa. Basicamente, vou criar exercícios para servir de lição para iniciantes, derivados de músicas que aprendi.

Você pode aprender com muitos estilos diferentes de música

As lições também podem ser aprendidas com várias melodias de música clássica. Quer estejam no modo principal ou secundário. As teclas menores geralmente usam a escala menor harmônica e são ótimas lições no uso dessa escala para o propósito de criar uma melodia. E agora, com muito heavy metal neoclássico acontecendo, essas lições podem ser muito úteis.

Na verdade, peguei algumas peças clássicas escritas para violino e as transpus para o violão. Na verdade, eu faço isso o tempo todo e às vezes é um grande desafio transpor algo de um instrumento para outro. Isso por si só pode servir como uma lição, porque realmente faz você pensar sobre a teoria musical e a aplicação dela.

O processo pode continuar para sempre

Freqüentemente, usarei certas canções como exemplos ao ensinar novos conceitos ou novas técnicas a guitarristas iniciantes. Posso pegar a lição que pode ser aprendida com uma música e desenvolver algum exercício que um iniciante possa praticar. Eu uso conceitos e ideias de músicas como lições o tempo todo e também tento ensinar meus alunos como derivar suas próprias lições de cada música que eles possam aprender. É assim que eles poderiam tirar o máximo proveito de aprender uma música.

Às vezes, quando aprendo uma nova música, lembro-me de algo que aprendi em uma música anterior que já aprendi. Então, posso obter inspiração para trabalhar mais nessa ideia e incorporá-la em uma de minhas próprias canções. Realmente nunca acaba. Especialmente se você é o tipo de pessoa que gosta de aprender novas idéias ou novas aplicações para as antigas.

O processo de aprendizagem pode realmente durar para sempre. Principalmente porque nenhum músico que já viveu sabia tudo sobre tudo no que diz respeito à música. Existem muitos estilos de música, muitos instrumentos, muitas técnicas e assim por diante. Ninguém poderia saber tudo. É por isso que você deve usar cada música como lição.