Índice:
Karl é um freelancer de longa data apaixonado por música, arte e escrita.
Impressões iniciais
Ressurreição de SeYSMIC é um filme de terror taciturno de um álbum que está encharcado de sombras, impregnado de guitarra intrincada e tocado com influências clássicas. Há um forte senso de imagem na música, e o álbum conta uma história de terror no som. O álbum combina guitarra bem tocada com bateria agitada, baixo profundo e sintetizadores que contrastam e complementam os outros elementos musicais.
O elemento mais marcante do álbum para mim é o trabalho de guitarra nele. Há um nível de jogo rico, detalhado e intrincado aqui, junto com o poder agitado e a escuridão crescente que contribui para o poder e o sentimento perigoso da Ressurreição. O nível de musicalidade é alto, mas sempre serve ao sentimento geral das faixas, ao invés de ser apenas vistoso por causa disso.
Outro elemento da Ressurreição que considero agradável é a influência da música clássica. Há arpejos que soam bastante clássicos, o som de um cravo (e momentos que me lembram composições para órgão), assim como segmentos que têm a sensação distinta de uma seção de cordas orquestrais. O contraste que esses sons criam com os elementos mais duros e agressivos do álbum aumenta a intensidade.
O uso de uma grande variedade de sons de sintetizador em Resurrection é o que ajuda a criar as imagens e contar a história do álbum. Eles estão em camadas e entrelaçados, produzindo sons que podem dilacerar junto com momentos de suavidade estrelada. Há uma complexidade de como as diferentes partes do sintetizador funcionam juntas que pinta imagens sonoras fortes para mim.
Minhas faixas favoritas analisadas
"Anastasis" surge com uma oscilação constante, feroz e afiado rosnado de sintetizador. O bumbo bate e um corte de sintetizador crescente e cortante na música que atinge um crescendo. Sou atraído por essa maré selvagem e agressiva de soar conforme ele colide com a pista.
Há uma energia maré na música enquanto a batida do tambor continua avançando. O sintetizador agudo e ressonante carrega uma melodia melancólica de tom menor à medida que a faixa acelera com uma carga pesada.
Agora a guitarra elétrica uiva sobre o poder de ataque abaixo dela, clamando e se fragmentando, voando e caindo em cascata em notas intrincadas. Um segmento com arpejos rápidos e brilhantes que esvoaçam surge antes que a voz louca e expressiva da guitarra salte em selvagem abandono. Todos os elementos musicais explodem em um turbilhão de energia e ferocidade nesta faixa.
Uma pulsação de baixo reverberante e contundente e arpejos girando rapidamente carregados em um som amplo, vibrante e sintetizador semelhante a um órgão, dando início a "Veneza". O sintetizador oscila e salta rapidamente com fortes pulsos sônicos cortando por baixo e uma bateria massiva. Gosto da forte influência da música clássica no som dos arpejos em arco.
O tom rico, cheio e ligeiramente nervoso da guitarra envia arpejos velozes dançando pela faixa enquanto a voz misteriosa de um Theremin carrega uma linha melódica etérea e fantasmagórica. Estou apaixonado por aquele som Theremin aqui. O sintetizador de baixo afiado dilacera a música conforme o batimento cardíaco da percussão continua se movendo.
“Gloom” começa com notas elevadas com bordas cristalinas que flutuam através do fundo flutuante de um som de sintetizador suave que é tocado por uma torção de escuridão de tons menores. e melodia acariciante. Eu sou um fã de como esse contraste funciona bem nesta faixa.
De Spinditty
Um padrão elevado e ansioso de sintetizadores cintilantes gira lentamente sobre os sentimentos muito mais sombrios e poderosos por baixo dele, enquanto arpejos dolorosamente brilhantes giram como galáxias. O enorme poder sombrio do rosnado, a base profunda adiciona peso e "melancolia" aos procedimentos. O solo de guitarra tocado por Billy Mays Band clama em uma voz arqueada e uivante que tem um poder tremendo em concerto com o poço áspero de sons corajosos abaixo .
Pulsos completos e dramáticos de sintetizador com uma sensação dolorosa se movem para o fundo aberto em uma deriva de tonalidade menor para abrir "6114 California Street". Um pulso firme e profundo de graves sombrios pulsa junto com brilhos de sintetizador agudo que gotejam através da música. Uma batida de bateria sólida e lenta lateja junto com um som médio baixo que se torce com uma sensação de ameaça, adicionando uma sensação de perigo à espreita à música.
Um arpejo com um sentimento de preocupação envolve padrões descendentes em torno dos outros elementos musicais. A batida lenta e ameaçadora se move junto com a deriva, misteriosa Theremin e notas de órgão crescentes enquanto a batida implacável e o baixo continuam avançando. Sons em camadas fluem, parecendo fantasmagóricos e ameaçadores antes de desaparecerem no silêncio.
“Lovers at the Killer Hotel” ganha vida com arpejos ondulantes disparados por um fluxo de sintetizador estático e um baixo profundo e estável. A guitarra elétrica entra em ação quando a grande e pesada batida pulsa e fortes pedaços de guitarra gritam poderosamente.
Eu gosto especialmente do segmento em que arpejos intrincados carregados em um sintetizador médio-alto com qualidades semelhantes às das cordas, arcam e dançam enquanto a guitarra pula, se despedaça e voa. A energia negra surge e a bateria se choca com a faixa enquanto a guitarra e os sintetizadores se duplicam em uma linha cortante. Um grosso nó de bateria e baixo pulsam mais lentamente, enquanto a melodia da guitarra tem algumas qualidades de blues e riffs ao longo de forma habilidosa e fluente.
Um grito agudo e frágil de guitarra elétrica começa "Heartcleaver" junto com arpejos escalando e girando lentamente. Há uma rigidez intrincada na guitarra quando uma cunha grossa de baixo e bateria gigantesca se movem sob os arpejos semelhantes a cordas que giram em uma qualidade orquestral.
Sinto-me atraído pela forma como os arpejos alcançam e anseiam sob o peso e a força corajosa da guitarra conforme ela ruge na faixa junto com a bateria. A guitarra complexa e nervosa grita em passagens entrelaçadas enquanto os arpejos continuam subindo e adicionando mais força e uma sensação de perigo crescente para a música conforme as fortes pulsações surgem e impulsionam.
“Noite de Walpurgis (Epílogo)” me interessa pelo equilíbrio entre um padrão melódico de toque barroco tocado no cravo e a estranha voz do Theremin. Há um momento de silêncio antes que sintetizadores ricos aumentem em ondas oscilantes e crescentes sob o Theremin.
Há um sentimento crescente de poder agitado conforme acordes melancólicos sobem e descem, enquanto a sensação de sombra se torna cada vez mais opressiva e mortal. O Theremin e o sintetizador pesado sob ele são duplicados conforme as cordas clamam, adicionando um sabor mais clássico à música.
Pensamentos finais
Resurrection de SeySMIC é um álbum que transborda de imagens sônicas fortes e cria uma sensação de escuridão crescente subindo para engolir a luz. A forma como todos os elementos musicais se combinam adiciona profundidade ao álbum.
