5 dos maiores guitarristas de rock subestimado

Eu escrevo sobre música, especialmente rock, metal, crossover e rock dos anos 90.

1. Billy Corgan do Smashing Pumpkins

Eu me deparei com Billy Corgan e Smashing Pumpkins assistindo a uma gravação de um de seus programas na televisão no início dos anos 90. Achei o set hipnotizante e o solo de guitarra de Billy em "Soma" explodiu tudo que eu pensava sobre o que um solo poderia ser na estratosfera. Definitivamente um dos guitarristas mais subestimados por aí. Foi a maneira de tocar de Billy que me transformou na grande curvatura que sou hoje. Como você poderia dobrar uma nota ao seu extremo e, em seguida, usar o toque natural da guitarra e o feedback para criar um som cosmicamente atmosférico que usei ao vivo em muitas ocasiões.

O Smashing Pumpkins desmentiu as raízes do punk rock de muitos de seus contemporâneos do rock alternativo. Eles têm um som diversificado, densamente em camadas e com guitarra pesada, contendo elementos de rock gótico, heavy metal, pop, rock psicodélico, rock progressivo e eletrônico em gravações posteriores. Corgan é o principal compositor do grupo - suas grandes ambições musicais e letras catárticas moldaram os álbuns e músicas da banda, que foram descritos como "relatos angustiados e magoados da terra dos pesadelos de Billy Corgan".

O Smashing Pumpkins entrou no mainstream musical com seu segundo álbum, Siamese Dream de 1993. O grupo construiu seu público com uma extensa turnê e seu seguimento de 1995, o álbum duplo Mellon Collie and the Infinite Sadness, que estreou em primeiro lugar na parada de álbuns da Billboard. Com 20 milhões de álbuns vendidos apenas nos Estados Unidos, The Smashing Pumpkins foi uma das bandas de maior sucesso comercial e aclamada pela crítica dos anos 1990. No entanto, brigas internas, uso de drogas e diminuição das vendas de discos levaram ao rompimento de 2.000.

Eles se reformaram, mas para ser honesto, nunca esteve na mesma classe dos quatro primeiros álbuns. Então, eu nunca realmente dei ouvidos aos outros. Sinta-se à vontade para comentar se você acha que estou perdendo algo por ignorar os álbuns posteriores.

3. Michael Amott

Mendigos Espirituais

Minha primeira experiência com o guitarrista sueco Michael Amott foi quando vi o Spiritual Beggars tocar ao vivo na Holanda no festival Dynamo em 2000. Eu nunca tinha ouvido a banda na época, mas sabia que eles tinham sido descritos como stoner rock, e vendo eu estava na Holanda e o ar estava impregnado com o cheiro da erva, decidi ir comprar um relógio mesmo estando sozinho, pois meus amigos optaram por ver o Suicidal Tendencies no palco principal. Eu fiquei encantado com o show e ainda considero-o como um dos melhores sets ao vivo que já experimentei. Os críticos e jornalistas concordaram comigo que se você perdeu o set deles, você perdeu a melhor apresentação do festival. O que irritou meus amigos que optaram pelo palco principal. O show foi logo após o lançamento de seu álbum Per Aspera Ad Astra (2000). O set consistia principalmente de canções daquele álbum e terminou com uma jam cósmica da canção Sedated, do Ad Astra, que pareceu durar anos com os diferentes membros agitando solo após solo. Desnecessário dizer que fui direto e comprei o CD e fiquei memorizado pelo incrível tom de guitarra de Amott naquele álbum. Foi Amott e aquele álbum que levou minha guitarra de volta às minhas raízes pentatônicas que eu tinha rejeitado um pouco por causa do meu amor pelo rock alternativo e grunge nos anos 90 e me fez decidir mais uma vez, "é o meu estilo, vou tocar como Eu quero "e mesclar meu lado pentatônico anterior com o lado alternativo para ajudar a criar meu próprio estilo de tocar.

Amott também é (e um pouco mais notavelmente) conhecido por estar na banda Arch Enemy, bem como no Carnage, e também como um ex-membro da banda de grindcore Carcass.

De Spinditty

5. Jerry Cantrell de Alice in Chains

As contribuições de Jarry Cantrell na guitarra nos álbuns do Alice in Chains me levaram a pensar mais além do que os sons de rock e metal que eu ouvia quando era jovem. Seus ataques agudos fora do ritmo e estruturas de tempo variáveis ​​são algo que eu aspirava incluir na minha forma de tocar. Eu amei a música sombria e pesada que diferia das bandas de Seattle com as quais Alice costumava ser vista. Tinha elementos grunge, mas Alice in Chains era muito mais do que isso. Seus primeiros três álbuns devem ser um grampo na coleção de qualquer aficionado por música. E você não pode mencionar Alice in Chains sem mencionar Layne Staley .. que é, na minha opinião, um dos maiores cantores de todos os tempos.

As primeiras influências de Cantrell fizeram os tons de heavy metal do Alice in Chains se destacarem entre suas outras bandas orientadas para grunge / rock alternativo do Seattle Music Scene. No entanto, seu alcance musical também se estende a elementos de blues e country, conforme ouvido em seu álbum de estreia solo. A forma de tocar guitarra de Cantrell é conhecida por seu uso exclusivo de pedal wah, bem como por assinaturas estranhas. Em uma entrevista de 1998 para a Guitar World, ele foi questionado sobre a última qualidade:

Eu realmente não sei de onde vem isso; isso vem naturalmente para mim. Eu poderia sentar e descobrir, mas de que adianta? Coisas fora do horário são mais empolgantes - pegam as pessoas de surpresa quando você muda de marcha antes mesmo que elas saibam o que diabos as atingiu. Também é eficaz quando você reduz a velocidade de alguma coisa e a joga no painel. Muitas coisas de Alice são escritas dessa forma - "Them Bones" é uma ótima música de folga

Comentários

sim em 21 de julho de 2020:

bradley nowell sublime

Christopher Nowak em 14 de dezembro de 2019:

STEVE LUKATHER de TOTO!

JOHNNY COLLA e CHRIS HAYES de HUEY LEWIS AND THE NEWS!

Christopher Nowak em 06 de dezembro de 2019:

GARY GREEN de GENTLE GIANT !!!

Talvez RAY SHULMAN (embora ele geralmente toque baixo) da mesma banda!

Bliz em 19 de março de 2019:

Corgan e thayail definitivamente subestimados … solo de corgan em starla é uma imundície absurda

Wesman Todd Shaw de Kaufman, Texas, em 26 de agosto de 2017:

Boa escolha para os caras do grunge. Claro que gostaria que esse tipo de música voltasse. Com certeza é uma arte ser sutil e de bom gosto com a guitarra - ao contrário de ter a guitarra dominando as músicas.