30 melhores músicas de artistas musicais da Billboard Hot 100 (2000 a 2010)

Krzysztof é um pesquisador do YouTube com mais de 10 anos que passa horas pesquisando, analisando e descobrindo tendências, desafios e mídia do YouTube.

22. Drake "Over"

Se você não é fã de linguagem explícita, eu não ouviria essa música. Drake é um artista de rap, então a maioria de suas canções não vai ser limpa.

No entanto, ao contrário dos artistas de rap que só falam sobre mulheres e dinheiro, Drake está dizendo muito sobre como o mundo funciona. Se você pode apreciar a música rap pelo que ela é e realmente ouvi-la, então notará que as letras dessa música estão bem elaboradas.

A música não está exagerada e na sua cara como a maioria das canções de rap, e a mensagem do artista nunca se perde.

Vice-campeão: "Manchetes"

Às vezes não consigo distinguir "Over" de "Headlines", mas isso não é uma coisa ruim. Depois de ouvi-los, eles soam muito bem e você quer continuar assim. Essas músicas realmente impulsionaram o artista, enquanto deixavam seus contemporâneos na poeira.

Em outras palavras, Drake fez seu trabalho.

21. Kelly Clarkson "Since You Been Gone"

Você acredita que já se passou bem mais de uma década desde que Kelly Clarkson foi coroada o primeiro American Idol? Sim, aposto que você está se sentindo um pouco mais velho agora, hein.

Bem, ela é uma das poucas concorrentes do Idol que triunfou e criou sua própria marca de música, e parte disso começou com esse número. Esta é a música que a lançou no estrelato e fora dos holofotes do reality show, o que é uma coisa boa, a propósito.

A música é ousada, vingativa e um hino pop hardcore para aqueles que foram traídos ou liderados por alguém. Ela não tinha medo de deixar tudo acontecer e estamos felizes por ela ter feito isso.

Vice-campeão: "Nunca Mais"

Um single muito subestimado e apreciado de seu álbum My December, que foi sua aventura na exploração pessoal. Foi um movimento picante da parte dela, mas foi uma daquelas canções que dizia a todos que ela não tinha medo de ser ela mesma.

Era a definição de crescimento pessoal e uma postura em que ela acreditava, e é por isso que ainda a amamos hoje.

10. Fall Out Boy "Obrigado pelas memórias"

A música tem muito alcance, o que fornece um contraste intrigante para o ouvinte. Os versos são bons, mas é realmente o refrão que te puxa completamente, mesmo que você não seja um fã do gênero.

O gênero em si é uma mistura de rock alternativo e punk, e eu não me importo com isso rompendo com o mainstream pop típico que assola nossas estações de rádio e paradas de outdoor. Eu acho que o talento para cantar também é bastante forte e não parece arrogante.

A banda tem sido capaz de resistir ao teste do tempo porque eles têm um apelo mais comercial que outras bandas do gênero não têm, e isso é importante se você quiser permanecer relativo.

Vice-campeão: "Séculos"

Eu gosto de "Dance, Dance", mas esta entrada mais recente também se mantém. Parece épico em escopo e não foge da marca Fall Out Boy.

A música transcende vários gêneros e representa o que a banda é e como eles evoluíram ao longo dos anos.

9. Sam Smith "Fique comigo"

Fale sobre talento e habilidade vocal. A amplitude dos vocais, o som comovente que transborda e o tom poderoso são irreais. Admito que sou tendencioso desta vez, mas adoro ouvir alguém que tem habilidades de canto dadas por Deus.

As canções cativantes de ajuste automático podem ser divertidas de ouvir, mas geralmente não se sustentam bem com o tempo. Quero dizer, pense nas canções memoráveis ​​do passado. Eles não foram modificados e ajustados automaticamente, e isso diz muito sobre nossa percepção deles.

Sam Smith ganhou vários prêmios Grammy e é bem-sucedido porque é uma lufada de ar fresco em um mercado cercado de artistas manufaturados.

Vice-campeão: "Lay Me Down"

Eu estava perto de escolher este single para a entrada acima, mas ainda não é tão definidor e reconhecível. Pessoalmente, esta é a minha música favorita dele porque tem tanta profundidade e paixão que eu raramente ouvi antes (especialmente na era musical de hoje).

O alcance vocal é de longe o mais forte de todas as suas canções, e é uma prova de suas capacidades insanas.

8. Uma República "Contando Estrelas"

Fiquei tentado a colocar "Apologize" aqui porque essa é a primeira música que vem à mente quando penso nessa banda, mas no final das contas essa música é mais definidora. Ele representa com precisão quem eles são como músicos, e a música tem um som muito fora do lugar.

Quando você ouve isso, você quase não tem certeza de qual gênero pertence, mas eles são os donos. Se você é um ouvinte de longa data, saberá imediatamente quem canta, porque eles também definiram seu próprio nicho.

As letras são viciantes e é fácil cantar quando você está no carro ou no chuveiro. Também é liricamente limpo, dando-lhe um apelo adicional.

Vice-campeão: "Apologize"

Um dos problemas com músicos como OneRepublic é que eles têm uma infinidade de músicas agradáveis ​​e legais para ouvir, mas a maioria delas é esquecível. Esta pode ser uma de suas poucas canções que quebra um pouco o molde, e foi um de seus primeiros singles de sucesso.

A parte mais interessante da música é que soa triste com a letra sugerindo que deveria ser, mas é mais otimista do que você imagina por causa dos vocais carismáticos de Ryan Tedder.

7. Ellie Goulding "Love Me Like You Do"

Eu sinto que ela é uma daquelas artistas de quem todos nós já ouvimos falar, mas não conseguimos reconhecer quem ela é. Esperançosamente, essa música será um ponto de virada em sua carreira, para que ela se torne a celebridade que merece ser.

A voz dela é única e fica com você. Esta música em particular tem a capacidade de atrair você para o botão de repetição várias vezes. Vamos apenas lembrar de ignorar que fazia parte da trilha sonora de "Cinquenta Tons de Cinza".

Essa artista tem muito potencial com base no que ouvi dela até agora, e eu acho que ela eventualmente se tornará uma estrela da música.

Vice-campeão: "Luzes"

Não é engraçado que alguns dos singles que mais definiram sua carreira sejam os primeiros sucessos do artista. Fomos essencialmente apresentados a Ellie Goulding por meio dessa música porque era criativa, intrigante e tinha uma combinação de som futuro / retro.

A singularidade da música é elevada ao próximo nível quando incluímos seu som vocal incomum.

6. Ne-Yo "tão doente"

Para mim, Ne-Yo sempre se sentiu como uma segunda banana para Chris Brown ou Usher e é muito pouco apreciado em comparação com alguns dos artistas que não têm metade do talento que ele tem.

Seus vocais sempre foram R&B clássicos e soam muito agradáveis ​​ao ouvido. Ele também é um daqueles artistas que teve uma carreira de sucesso com uma tonelada de sucessos, mas eles parecem ir e vir muito rapidamente (especialmente os sucessos mais recentes).

"So Sick" é provavelmente um de seus singles mais icônicos que os fãs vão se lembrar, e ele se tornou o artista conhecido como Ne-Yo por causa disso. R&B tem sido mais difícil de conseguir ultimamente, então estou feliz que artistas como Ne-Yo ainda estão por aí para nos dar mais.

Vice-campeão: "Por causa de você"

Esta música se sustenta bem quando você a ouve. Quando você pensa em Ne-Yo, essa música eventualmente virá à sua mente. Ele pega aquele som R&B comovente e suave e acelera um pouco o ritmo, aumentando sua comercialização.

Eu também gosto do significado da música, e que ela não está tentando martelar na sua cabeça devido à suavidade da melodia.

5. Adele "Alguém como você"

Ela está um pouco fora do mapa (motivos pessoais) e isso é lamentável porque poderíamos usar mulheres mais fortes e vocalmente brilhantes na era de hoje. A maioria das reclamações que ouço sobre a música hoje é que ela é toda sintetizada, não original e cheia de canções pop vazias.

Adele definitivamente não se encaixa em nenhuma dessas categorias e esta obra-prima comovente provou isso. É uma das canções mais tristes que já ouvi, mas você sente uma liberação catártica ao ouvi-la. Você aprecia como ele é bem montado e como essa jovem é incrível.

Ela é vulnerável, está sofrendo e há muita angústia em sua voz. Faz muito tempo que não ouço uma música tão triste assim.

Vice-campeão: "Rolling in the Deep"

Quando ouvi essa música pela primeira vez, não entendi. Eu não sabia por que era tão popular e por que todos adoravam, mas rapidamente cresceu em mim. Esta foi a primeira introdução às brilhantes habilidades de canto de Adele, e isso é honestamente bom o suficiente para alguém aproveitar.

Os outros fatores, como a música e o som geral, com os batimentos cardíacos acelerados, apenas elevam a fasquia.

4. Demi Lovato "arranha-céu"

Ela era uma estrela da Disney e se tornou uma defensora do bullying, das doenças mentais e da comunidade LGBT. Ela também lidou com seus próprios problemas de intimidação e suicídio, o que torna sua campanha positiva ainda mais genuína.

Incluí esse pequeno detalhe porque ela não recebe o crédito que merece quando se trata de sua música, e ela não é apenas uma Selena Gomez de segunda categoria. Seus vocais e músicas são muito mais fortes do que os de Gomez, e essa música mostra esse poder lindamente.

Eu particularmente adoro a mensagem que ele invoca, e há tanto potencial incrível aqui que eu gostaria que ela continuasse. Não sou fã de suas faixas pop mais genéricas porque, embora sejam cativantes, elas não ficam com você tanto quanto essas canções.

Vice-campeão: "Ataque cardíaco"

É uma música um pouco simples de Jane, mas pelo menos seus vocais brilham muito bem. Pessoalmente, acho que "Give Your Heart a Break" é a melhor faixa, mas esta se tornou mais reconhecível e é sua marca atual.

A melhor parte são seus vocais, e há uma boa dose de paixão quando ela canta, é bom ouvir.

3. Justin Bieber "Baby"

O primeiro vídeo a atingir um bilhão de visualizações no YouTube também é a música mais rejeitada no site de compartilhamento de vídeos por padrão, então não há necessidade de mostrar o vídeo desta vez.

Na verdade, não entendo por que a música é tão odiada, mas presumo que seja porque as pessoas odiavam o próprio Bieber. Claramente, esta não está nem perto de sua melhor música, mas é aquela que o colocou no mapa e desde então o definiu.

Ele está tentando escapar da persona que essa música incorporou por vários anos agora, e está lentamente valendo a pena. Eu realmente acho que o ódio por esse cantor canadense está diminuindo conforme ele se torna mais maduro, e talvez ele se reinvente da maneira que Justin Timberlake fez.

Vice-campeão: "Namorado"

Estranhamente, gosto mais dessas canções de segundo colocado do que de sua lista única de definição, e esta não é exceção. É uma faixa muito melhor do que "Baby" porque soa mais madura, seus vocais são melhores, e é um grande avanço em relação ao garoto de cabelo castanho que conhecíamos há anos.

Essa música foi o primeiro passo em seu estilo cheio de nuances, e acho que só vai melhorar a partir de agora.

2. One Direction "What Makes You Beautiful"

Esta pode ser uma entrada passageira, especialmente agora que um dos membros do grupo saiu, mas vou incluí-la por enquanto.

Assim como Bieber, esse grupo recebe muito ódio porque eles são ricos, famosos e têm milhões de fãs bajulando-os. Na verdade, acho que é a base de fãs deles que está fazendo com que as pessoas não gostem desses caras ao invés do grupo em si.

Eles também fazem parte daquela boy band fabricada que Simon Cowell criou no X Factor, então algumas pessoas também não gostam disso, mas não há nada de ofensivo neles. As músicas são fofas, cativantes e decentes o suficiente para não fazer você estremecer.

Pelo menos a mensagem é sobre dizer às garotas que todas são lindas por dentro, e não o contrário.

Vice-campeão: "História da Minha Vida"

Esta é definitivamente uma das melhores músicas deles, e se você ainda não tem um ódio profundo por este grupo, então você pode apreciar a música pelo que ela é.

É uma boa música com um som e uma batida agradáveis. O canto não é ruim, e há um tom mais triste apresentado aqui do que em seus singles anteriores.

1. Miley Cyrus "Não podemos parar"

Eu não quero listar essa música, mas mudou completamente a opinião das pessoas sobre ela. Sua personagem Hannah Montana foi metaforicamente apunhalada quando esta música e vídeo foram lançados.

A quantidade de paródias para essa música no YouTube deve ser impressionante, mas o videoclipe já parece uma paródia de si mesmo. Foi tão assustador, estranho e bizarro que fez Lady Gaga parecer a Madre Teresa.

Apesar de todo o ódio e suspiros que essa música e outras como "Wrecking Ball" geraram, ela claramente sabia o que estava fazendo. A atenção que ela recebeu após essas músicas foi espetacular de se testemunhar, e de repente todos estavam falando sobre Miley novamente.

Vice-campeão: "A escalada"

Era essa música ou "Party in the USA", mas eu queria incluir essa música para destacar que Miley Cyrus não é apenas um pônei de um truque.

Devo dizer que seus vocais não são muito bons e já ouvi covers que soam muito melhores, mas o som, a mensagem e as letras são bem fortes. Este foi o estágio de transição entre seu personagem da Disney e a Miley que conhecemos hoje.

Comentários

pêssego do Home Sweet Home em 14 de julho de 2015:

eu gosto de katy e rihanna, lindas canções das mulheres