10 melhores álbuns punk dos anos 70

CJ Baker é um escritor publicado que recentemente lançou o podcast "História Contínua da Música de Protesto".

2. Cavalos de Patti Smith

Lançado em 13 de dezembro de 1975, Horses foi o álbum de estreia de Patti Smith. O álbum foi considerado importante para ajudar a estabelecer a cena punk de Nova York (ela era uma presença regular no lendário punk e new wave CBGB de Manhattan). Este álbum ajudou a estabelecer Smith como a "madrinha do punk" e a "poetisa do punk".

Canções como sua reformulação radical de "Gloria" do Them continham elementos claros do punk (exceto pela duração de 6 minutos), enquanto outras canções como "Birdland" continham mais influência do jazz. A natureza eclética e experimental do álbum foi uma grande influência na arte punk.

6. Não se preocupe, aqui estão os Sex Pistols do Sex Pistols

Embora Never Mind The Bollocks seja o único álbum de estúdio lançado pelos Sex Pistols, foi o suficiente para estabelecer um legado duradouro. Lançado em 27 de outubro de 1977, ele se tornou não apenas um dos álbuns punk mais influentes, mas se tornou um dos álbuns mais influentes da história do rock.

Mesmo que a música e a imagem do Sex Pistols não sejam particularmente chocantes para os padrões atuais, ela foi considerada controversa em 1977. Sex Pistols e Never Mind The Bollocks trouxeram de volta um espírito rebelde ao rock.

7. Pink Flag by Wire

Pink Flag é o álbum de estreia de Wire e foi lançado em dezembro de 1977. No caso de Wire, você poderia ter feito um argumento convincente para incluir qualquer um dos três primeiros álbuns (os outros dois Chairs Missing de 1978 e 154 de 1979). Esses dois álbuns são um pouco mais experimentais e foram considerados influentes no desenvolvimento da arte punk. Pink Flag é de longe o álbum punk mais direto de Wire.

Com 21 músicas em pouco mais de 35 minutos, Pink Flag é uma obra-prima minimalista. O álbum é cru e estridente, e ainda soa fresco.

8. (GI) por Germs

Lançado em janeiro de 1979, (GI) é o único álbum completo lançado pela banda punk The Germs, de Los Angles, Califórnia. O álbum é amplamente considerado um dos primeiros álbuns de hardcore punk. Também foi importante no desenvolvimento da cena punk da costa oeste (que foi narrada no documentário de 1981, The Decline of Western Civilization).

O álbum tem uma crueza e um nervosismo definitivos. O álbum também contou com o trabalho de produção de Joan Jett. Infelizmente, a banda logo se separou, o que foi seguido pelo trágico suicídio do vocalista Darby Crash.

O guitarrista principal, Pat Smear alcançou maior fama devido à sua breve passagem como segundo guitarrista do Nirvana e como membro do Foo Fighters.

9. Material inflamável por pequenos dedos rígidos

Lançado em 2 de fevereiro de 1979, Inflammable Material é o álbum de estreia do Stiff Little Fingers. Vindo de Belfast, Irlanda do Norte, é compreensível porque grande parte do álbum enfoca os problemas que ocorreram na Irlanda do Norte.

Em muitos aspectos, o Stiff Little Fingers foi a resposta da Irlanda ao The Clash. Em vez de compartilhar a postura anarquista e niilista de artistas punk como os Sex Pistols, sua música lidava mais com a possibilidade de mudanças positivas. A música em Inflammable Material é agressiva, mas positiva ao mesmo tempo. Ele equilibra com sucesso a indignação justa com um senso de esperança.

10. London Calling by The Clash

Lançado em 14 de dezembro^º, 1979, London Calling foi o terceiro álbum do The Clash. Parte da influência do álbum teve que lidar com o fato de que a banda estava ambiciosamente indo além dos limites da música punk tradicional. Ele incorporou elementos de reggae, ska, funk, soul, jazz e rockabilly. Apesar de terem flertado com esses elementos nos dois primeiros álbuns (o autointitulado de 1977 e Give 'Em Enough Rope, de 1978), esses estilos musicais eram muito mais pronunciados. Os puristas do punk podem preferir os dois primeiros álbuns, mas para as coisas não ficarem estagnadas eles precisam evoluir. London Calling foi importante não só para a evolução do The Clash, mas também para a evolução do punk rock e da música popular.

Como nos álbuns anteriores do The Clash, a música do álbum tem um elevado nível de consciência social. Muito poucos compositores tinham a habilidade de articular a situação dos homens comuns da maneira que Joe Strummer conseguia.

A icônica capa do álbum foi homenageada no Reino Unido, quando o Royal Mail apresentou a capa do álbum em um selo postal.

Comentários

Luca em 16 de junho de 2018:

Confronto (1º)

CJ Baker (autor) de Partes Desconhecidas em 21 de agosto de 2013:

Obrigado pelo comentário, Artois. Eu concordo sobre os dedos pequenos rígidos. Eles não recebem tanto amor quanto mereciam.

Artois52 da Inglaterra em 21 de agosto de 2013:

Nice Hub e ótimo ver Stiff Little Fingers dado uma menção também. Eles são muitas vezes esquecidos nas discussões sobre o punk.

CJ Baker (autor) de Partes Desconhecidas em 8 de maio de 2013:

Eu concordo. Obrigado pela leitura e pelo comentário.

Sean McGavin de Bowling Green, Ohio em 8 de maio de 2013:

Eu tenho que dizer, por mais que Glenn Matlock tenha feito de tudo para ser um "goodie goodie", ele certamente parece estar se divertindo naquele vídeo.