15 melhores canções políticas e de protesto desde 1985

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Eles dizem que o primeiro estágio do ativismo é pensar por si mesmo, o próximo é falar o que pensa e o próximo é colocar seu dinheiro onde está (por assim dizer) e ativamente, fisicamente trabalhando para a mudança. As canções de protesto fazem parte dessa progressão, colocando pensamentos em palavras que provocam ação em canções que movem as pessoas em direção à mudança.

Porque algumas músicas nos tocam, literal e figurativamente. Eles destacam verdades ocultas, solidificam medos amorfos e unificam pessoas díspares. Certas músicas evocam emoções tão fortes que temos que fazer algo a respeito. Esses são os tipos de canções inspiradoras, provocativas e poderosas que uma multidão pode cantar em um protesto porque aumentam a conscientização, unem as pessoas e lembram a todos pelo que estamos lutando.

Estas são 15 das minhas canções favoritas desde 1985, listadas cronologicamente.

Irmãs estão fazendo isso por si mesmas (Annie Lennox e Aretha Franklin, 1985)

Annie Lennox do Eurythmics escreveu e se juntou a Aretha Franklin e o Charles Williams Gospel Choir para cantar este hino feminista moderno. Em uma entrevista de 2006, Annie Lennox disse:

"Há uma necessidade tão forte de feminismo, particularmente em países em desenvolvimento onde as mulheres ainda são relegadas ao status de cidadãs de terceira classe - onde elas não têm escolhas sobre sua fertilidade, educação e opções de vida. Sou muito grata pelas coisas que o feminismo me ofereceu. Posso votar em um sistema democrático. Mulheres e homens estão tentando progredir juntos, mas muitas vezes as mulheres carregam o fardo da vida. Na verdade, gosto de aproveitar a oportunidade para falar pelos direitos das mulheres . "

Este hino feminista cativante foi cantado muitas vezes por muitos artistas notáveis.

Esta é uma canção para celebrar a libertação consciente do estado feminino

Mães, filhas E suas filhas também Mulheres para mulher Estamos cantando com você

Fuck the Police (N.W.A., 1988)

Nesta longa música de mais de 5 minutos do álbum Straight Outta Compton, quatro rappers do N.W.A. reúnam-se para "tomar posição" e testemunhar sobre ter sido tramado, assediado, atacado, brutalizado e abusado pela polícia.

O título da música era tão polêmico na época de seu lançamento que nem mesmo estava impresso na embalagem do álbum. Em vez disso, foi listado como "Polícia Tha em branco-em-branco-branco (preencha os espaços em branco).” A expressão "Foda-se a Polícia" tornou-se um mantra popular e poderoso. Em cidades dos Estados Unidos, as pessoas gritaram essas palavras durante os protestos que se seguiram ao assassinato de George Floyd.

Ironicamente, quando ameaças de ação legal não impediram o lançamento de canções como esta, em resposta aos manifestantes que chamam a brutalidade policial, a polícia dobrou os esforços violentos para protestar contra a canção de protesto, o que apenas provou a necessidade de canções como isso.

Foda-se a polícia vindo direto do subterrâneo. Um jovem negro entendeu mal porque eu sou marrom E não da outra cor, então a polícia pensa. Eles têm autoridade para matar uma minoriaFoda-se essa merda, porque eu não sou o único Para um punk filho da puta com um distintivo e uma arma

Talkin '' Bout a Revolution (Tracy Chapman, 1988)

O álbum de estreia de Tracy Chapman estava cheio de canções de protesto poderosas e assustadoras, mas talvez este fosse o mais famoso. A campanha presidencial de Bernie Sanders até o usou como um tema não oficial para sua candidatura de 2016 à presidência, quando ele o exibiu antes de muitos discursos e comícios.

De Spinditty

Embora Chapman tenha gravado a música em 1988, ela diz que a escreveu nos anos 70, muito antes de o mundo ouvir. Em uma entrevista à Rolling Stone em 1988, ela disse:

"Você só pode pressionar as pessoas antes que elas comecem a recuar, e eu vi isso na minha vida. É daí que vêm as coisas sobre as quais escrevo. É errado não encorajar as pessoas a ter esperança, sonhar ou mesmo considere o que é considerado impossível. Essa é a única coisa que mantém as pessoas vivas às vezes. Para mim e minha família, essa foi uma das únicas coisas que nos manteve vivos. "

Pobres pessoas vão se levantar e pegar o que é delas

Você não conhece melhor? Execute, corra, corra, corra, corra, corra, corra, corra, corra, corra, corra, corra, corra? , corre

Porque finalmente as mesas estão começando a virar. Falando sobre uma revolução

Pessoas têm o poder (Patti Smith, 1988)

Aqui está o lembrete estimulante e otimista de Patti Smith de que as pessoas têm o poder de mudar o mundo. Desde seu lançamento em 1988, a música foi regravada por muitos, e Smith a cantou com frequência em vários lugares públicos - principalmente em 2019, onde a cantou com 250 cantores voluntários em um concerto coral extremamente comovente (veja o vídeo). Como acontece com qualquer boa música de protesto, quanto mais vozes se juntam, mais poderosa ela soa.

Em uma entrevista da NME, falando sobre por que ela e seu falecido parceiro Fred "Sonic" Smith criaram a música, Patti disse:

“Nós dois protestamos contra a Guerra do Vietnã quando éramos jovens. Tínhamos feito parte dos anos 60, onde nossa voz cultural era muito forte, e estávamos tentando escrever uma música que reintroduzisse esse tipo de energia. É triste para mim, mas muito bonito. […] Eu andei em marchas por todo o mundo onde as pessoas espontaneamente começaram a cantar, você sabe, seja em Paris ou com os palestinos ou, você sabe, na Espanha ou na cidade de Nova York, Washington DC - e é tão movendo para mim ver seu sonho realizado. ”

Despertei para o grito De que o povo tem o poder de redimir o trabalho dos tolos Sobre os mansos choveram as graças É decretado que o povo governa

As pessoas têm o poder As pessoas têm o poder As pessoas têm o poder As pessoas têm o poder

Rebel Girl (Bikini Kill, 1992)

Bikini Kill, o riot grrrls original, eram todos sobre o empoderamento feminino e a solidariedade. "Rebel Girl" é um lembrete alto e inegável de que as mulheres também podem ser rebeldes. Esta música expressa uma apreciação forte e poderosa das Mulheres que se atrevem a ser elas mesmas. A banda esteve junta por sete anos e lançou uma discografia impressionante de canções que fortalecem as mulheres.

A vocalista Kathleen Hanna (que cunhou a frase "garotas para a frente!" Para proteger as participantes do sexo feminino durante as apresentações) disse que tocar essa música muitas vezes parecia perigoso. "Houve confrontos, coisas jogadas em nós, coisas assim. Então fazer essa música sempre foi como colocar minha capa de super-herói."

Quando ela fala, eu ouço a revolução Em seus quadris, há uma revolução Quando ela anda, a revolução está chegando Em seu beijo, eu provo a revolução

Youth Against Fascism (Sonic Youth, 1992)

Fascismo é uma "canção" que o Sonic Youth odeia, e sua canção "Youth Against Fascism" é uma lista de abusos de poder contra os quais se deve lutar. Nele, o cantor Thurston Moore convoca várias organizações fascistas (como a KKK, a igreja e o sistema judicial) repetindo: É a música que odeio, é a música que odeio.

Em uma entrevista, Moore disse "Mas cara, quando esse álbum foi lançado e fizemos turnê pela Europa, era tudo o que todo mundo queria falar." Ele anunciou que a letra foi “escrita por mim e assumo total responsabilidade por sua grosseria e genialidade”.

Estamos batendo potes e panelas para fazer você entender. Temos que enterrar você, cara, é a música que eu odeio, é a música que odeio

Matando em nome (Rage Against the Machine, 1994)

A canção de Rage Against the Machine clama por uma revolução contra os abusos de poder. A letra da música foi inspirada no caso de Rodney King, que foi brutalmente espancado por policiais após uma perseguição em alta velocidade; os motins de 1992 em LA foram desencadeados pela absolvição desses oficiais). O refrão "algumas das que trabalham são as mesmas que queimam cruzes" aponta para essa conexão entre o LAPD e a Ku Klux Klan.

Alguns daqueles que trabalham forças são os mesmos que queimam cruzes

Zombie (The Cranberries, 1994)

"Zombie" é uma canção de protesto da banda irlandesa Cranberries, escrita em resposta à morte de duas crianças em um atentado do IRA na Inglaterra. Os dois meninos estavam comprando cartões para o Dia das Mães quando a bomba explodiu. É sobre os efeitos sombrios da negligência nacionalista e da obediência cega, questionando aqueles que não param para se questionar.

A vocalista irlandesa Dolores O'Riordan explicou: "O IRA não sou eu. Não sou o IRA. Os Cranberries não são o IRA. Minha família não é. Quando diz na música 'Não sou eu, não é minha família , 'é isso que estou dizendo. Não é a Irlanda, são alguns idiotas que vivem no passado. "

É o mesmo velho tema, desde dezenove e dezesseis Em sua cabeça, em sua cabeça eles ainda estão lutando Com seus tanques e suas bombas e suas bombas e suas armas Em sua cabeça, em sua cabeça eles estão morrendo Em sua cabeça, em sua cabeçaZombie , zumbi, zumbi-ie-ieO que está na sua cabeça? Na sua cabeça? Zumbi, zumbi, zumbi-ie-ie-ie, ohOh-oh-oh-oh-oh-oh-oh, eh-eh-oh, ra-ra

This Is America (Childish Gambino, 2018)

Essa música começa bem e doce … até que um tiro muda tudo. "This Is America" ​​pode não ser uma música que você cantaria em um protesto, mas assistir ao vídeo pode deixá-lo tão bravo que você quer sair e começar algo. E, embora a maioria das canções de protesto nesta lista sejam raivosas ou críticas, esta é quase uma zombaria em seu tratamento do tema. Você tem que ver o vídeo; é arte performática.

Quando perguntado por que ele fez "This Is America", a resposta de Donald Glover foi tão sarcástica quanto a letra de sua música: “Eu só queria fazer, você sabe, uma boa música. Algo que as pessoas possam jogar no dia 4 de julho. ”

Esta é a América (woo, ayy) Não pegue você escorregando agora (woo, woo, não pegue você escorregando, agora) Não pegue você escorregando agora (ayy, woah) Olha o que estou batendo 'agora (Slime!) Esta é a América (yeah, yeah) Não pegue você escorregando agora (woah, ayy) Não pegue você escorregando agora (ayy, woo) Olha o que estou batendo agora (ayy )

Quando Will We B Paid (Prince, 2001)

Prince tomou algumas liberdades líricas em seu cover da canção "When Will We Be Paid", dos Staple Singers, de 1970, mas a mensagem é basicamente a mesma, pedindo reparações aos negros por uma longa história de opressão e violações dos direitos humanos.

Ouça … Nós trabalhamos neste país (diga!) Da costa 2 da costa (Bem) Nossas mulheres cozinharam toda a sua comida (comida) e lavaram todas as suas roupas Nós colhemos algodão e colocamos o aço da ferrovia (Disse que o colocamos) Trabalharam nossas mãos 2 o osso na sua serraria (Na sua serraria) Diga-me … quando seremos pagos pelo trabalho que fizemos?

Paper Planes (M.I.A., 2006)

Com esta canção no topo das paradas, M.I.A. foi acusado de glorificar a violência e defender o terrorismo, mas os fãs sabem que na verdade ele protesta a xenofobia e os sentimentos anti-imigração e satiriza a percepção de direita americana dos imigrantes. Ela o escreveu depois que o governo dos Estados Unidos se recusou a conceder-lhe o visto. Eles a colocaram, uma cidadã britânica sem ficha criminal, em uma lista de suspeitos de terrorismo.

Ela disse: "Não apóio o terrorismo e nunca apoiei. Como um cingalês que fugiu da guerra e dos bombardeios, minha música é a voz do refugiado civil". Ela disse que a música é sobre

"pessoas dirigindo táxis o dia todo e morando em um apartamento de merda e parecendo realmente uma ameaça à sociedade. Mas não sendo. Porque quando você termina de trabalhar em um turno de 20 horas, você está tão cansado que só quer voltar para casa para a família. Não acho que os imigrantes sejam tão ameaçadores assim para a sociedade. Eles estão apenas felizes por terem sobrevivido a uma guerra em algum lugar. "

"Paper Planes" samples de "Straight to Hell" do Clash, uma canção que falou sobre essas mesmas questões, de seu álbum de 1982 Combat Rock.

Eu vôo como papel, fico chapado como aviões Se você me pegar na fronteira, eu tenho vistos em meu nome Se você vier por aqui, eu os faço o dia todo Eu consigo fazer um em um segundo se você esperar

Tudo que eu quero fazer é [o som de três tiros sendo disparados] E um [som de arma sendo carregada] e um [som de uma caixa registradora] E pegue seu dinheiro

We the People (A Tribe Called Quest, 2016)

A figurã do selo épico Sylvia Rhone a chamou de "trilha sonora para a resistência". A Billboard a chamou de "uma das canções de protesto mais marcantes da era Trump". Embora a letra nunca mencione Trump pelo nome, a música foi lançada em 11 de novembro de 2016, dois dias depois de ele ser eleito, e o tempo foi impecável.

Sobre a música, o rapper Q-Tip disse: “Queríamos fazer mais com uma premissa abrangente e não uma acusação exata de nada. Acabamos de falar com as pessoas - negras, brancas, gays, pobres - e com diferentes religiões. Tentamos cobrir tudo em três minutos e meio. ”

Seu refrão (citado abaixo) parodia a retórica de campanha odiosa de Trump.

Todos vocês, negros, devem ir. Todos vocês mexicanos, devem ir. E todos vocês, pobres coitados, devem ir. Muçulmanos e gays Menino, nós odiamos seus caminhos Então, todos vocês, bandidos, devem ir

Don't Touch My Hair (Solange, 2016)

Nessa música, Solange se afirma, afirma sua própria autonomia e estabelece uma fronteira entre ela e aqueles que tentam possuí-la, reivindicá-la, cooptá-la, usá-la e possuí-la.

Em seu ensaio "And Do You Belong? I Do", publicado em seu site, ela desvendou ainda mais o significado da música: “Você e suas amigas foram chamadas de palavra N, abordadas como prostitutas e tiveram seu cabelo penteado bar predominantemente branco ao virar da esquina do mesmo local. Você sabe que os "espaços" das pessoas de cor são atacados todos os dias, mas muitos não serão capazes de ver as coisas dessa forma. ”

“Quando eu sentia medo ou quando sentia que esse disco seria tão diferente do meu anterior, eu via ou ouvia outra história de um jovem negro na América tendo sua vida tirada, sua liberdade tirada. Isso me incentivaria a voltar e revisitar e às vezes reescrever algumas dessas canções para ir um pouco mais longe e não ter medo de ter uma conversa. ”

Não toque no meu cabelo Quando são os sentimentos que eu uso Não toque na minha alma Quando é o ritmo que eu conheço Não toque na minha coroa Eles dizem a visão que encontrei Não toque no que está lá Quando são os sentimentos que eu uso

Freedom (Beyoncé, 2016, Feat. Kendrick Lamar)

"Freedom", que mostra uma antiga canção de prisão e apresenta um verso poderoso de Kendrick Lamar, é uma afirmação estimulante de poder e resistência. A Rolling Stone chamou essa música de "uma das declarações políticas mais marcantes da carreira [de Beyoncé]". O Independent disse que "ruge como um trovão e ameaça derrubar governos em seu rastro".

Porque um vencedor não desiste de si mesmo Eu sou um vadear, eu sou uma onda através das águas Diga à maré, "Não se mova" Eu sou um distúrbio, eu sou um distúrbio através de suas fronteiras Me chame à prova de balas 'Porque um vencedor, não' não desistam por si mesmos

Nina Cried Power (Hozier, 2018, Feat. Mavis Staples)

Parece apropriado terminar esta lista com uma canção de protesto sobre canções de protesto, homenageando o poder dos cantores de protesto. Hozier chamou isso de "nota de agradecimento ao espírito de protesto". Sua música homenageia aquelas vozes que protestaram eloqüentemente, poderosamente, significativamente, nos lembrando de "sacudir suas correntes se você ama ser livre".

A "Nina" no título é, claro, Nina Simone, e a canção é um aceno para o seu Sinnerman ("Eu chorei o poder"). A música nomeia e apresenta o vocalista Mavis Staples (esta é a segunda menção de Mavis Staples nesta lista), que canta uma lista de artistas politicamente ativos (como BB King, Billie Holliday, Bob Dylan, Curtis Mayfield, James Brown, John Lennon, Joni Mitchell, Marvin Gaye, Patti Smith, Pete Seeger e Woody Guthrie).

Não é o despertar, é o despertar É o embasamento de um pé descompromissado Não está renunciando à mentira Não é o abrir dos olhos Não é o despertar, é o despertar

Não é a canção, é a cantoria É o paraíso do espírito humano soando É a introdução da linha É a sustentação da rima Não é o despertar, é a ascensão E eu poderia gritar poder (poder ) Poder (poder) Poder, Senhor! Nina gritou poderBillie gritou poderMavis gritou poder E eu poderia gritar poderPoder (poder) Poder (poder) Poder, Senhor! Curtis gritou poderPatti gritou poderNina gritou poder

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