Miles Davis tocava trompete, mas não o jogo

As celebridades sempre fascinaram Kelley, principalmente aquelas que tornaram a Terra um lugar mais compassivo, justo e saudável.

Retorne à América e lute contra o uso de drogas

No ano seguinte, depois de fazer alguns shows em Paris, Miles voltou para a América e teve problemas para encontrar trabalho. Nessa época, muitos músicos de jazz, negros e brancos, consumiam heroína. Miles começou a cheirar e depois, seguindo o conselho de um amigo, começou a injetá-lo. "Esse foi o começo de um show de terror de quatro anos", escreveu Miles. Então, depois que os proprietários do clube ouviram sobre seu vício, o trabalho se tornou ainda mais difícil de conseguir. Durante 1951 e 1952, Miles foi cafetão para alimentar seu monstro das drogas.

Miles sabia que alguns músicos de jazz White eram drogados, mas achava que eram tratados de maneira diferente. Ele escreveu: "Muitos críticos brancos continuaram falando sobre todos esses músicos de jazz brancos, imitadores de nós, como se eles fossem alguns grandes 'fletchers' (expurgado por Kosmo) e tudo mais. Falando sobre Stan Getz, Dave Brubeck, Kai Winding , Lee Konitz, Lennie Tristano e Gerry Mulligan como se fossem deuses ou algo assim. E alguns daqueles caras brancos eram drogados como nós, mas não havia ninguém escrevendo sobre isso como se estivesse escrevendo sobre nós. Eles não começaram a prestar atenção para caras brancos serem drogados até Stan Getz ser pego tentando entrar em uma drogaria para pegar algumas drogas. Essa merda virou manchete até que as pessoas se esqueceram e voltaram a falar apenas sobre músicos negros serem drogados. "

No entanto, durante o período de junkie de Miles, ele continuou tocando e gravando. Se sua forma de tocar foi melhor ou pior neste momento, cabe ao indivíduo decidir. Em geral, Miles parecia satisfeito com isso. No entanto, muitas pessoas estavam ficando cansadas de suas porcarias, e ele também.

Então, no final de 1953, Miles foi para a casa de seu pai em East St. Louis e chutou heroína. Depois de sete a oito dias de dor excruciante e insônia, ele saiu da experiência como um novo homem, ou pelo menos um com a mente mais limpa. No entanto, ele voltou a usar heroína várias vezes. Demorou semanas e meses para tirar o macaco de suas costas. A autodisciplina da lenda do boxe Sugar Ray Robinson inspirou Miles durante esse período difícil. Na verdade, assim que Miles ficou limpo, ele começou a treinar boxeador. Embora Miles nunca tenha lutado profissionalmente, ele usou seus duques várias vezes, nocauteando as pessoas que o ofenderam ou ameaçaram.

A carreira de Miles se recuperou após sua aparição no Newport Jazz Festival em 1955, tocando músicas como "Now's the Time", uma homenagem a Bird, que acabara de morrer, e "'Round Midnight", uma difícil composição de Thelonious Monk que havia levado Miles muito tempo para dominar. Agora todos queriam assinar um contrato de gravação com Miles e convidá-lo para festas. Na banda de Miles nessa época estavam John Coltrane (conhecido como Trane) no sax, Philly Joe na bateria, Red Garland no piano, Paul Chambers no baixo e Miles no trompete e, ocasionalmente, piano.

Mas na primavera de 1959, Miles formou um sexteto com Bill Evans no piano. Esse foi o conjunto usado por Miles na gravação do monumental álbum Kind of Blue, no qual Miles tocou jazz modal, que enfatiza modos como Dorian ou Lydian. Miles também não escreveu todas as músicas porque queria espontaneidade na gravação. Como de costume, Miles estava abrindo portais melódicos pelos quais outros poderiam passar. Kind of Blue se tornou o álbum de jazz mais vendido de todos os tempos, e listado como o número 66 no VH1's 100 Greatest Albums of All time, compilado em 2001.

Do final dos anos 1950 ao início dos 1960, o compositor Gil Evans fez os arranjos dos álbuns de Miles, incluindo Miles Ahead, Porgy and Bess, Sketches of Spain e Quiet Nights. Miles disse que tinha um ótimo relacionamento musical com Gil Evans e que Evans era seu melhor amigo.

Em uma noite úmida de agosto de 1959, Miles teve um confronto com a polícia que o deixou ensanguentado e preso. Enquanto estava em frente ao Birdland em Nova York, Miles ajudou uma mulher branca a entrar em um táxi e, depois que ela saiu, um policial branco apareceu e disse a ele para ir embora. Miles apontou para a marquise e disse que era seu nome lá em cima. O policial não ficou impressionado e repetiu sua ordem para que Miles seguisse em frente. Como Miles não se moveu rápido o suficiente, o policial o prendeu, momento em que Miles - talvez agindo como um boxeador - de repente se aproximou do policial, que caiu, espalhando seus apetrechos na calçada. Então, do nada, um detetive correu e acertou Miles na cabeça. Os policiais levaram Miles até a delegacia e o autuaram. Miles escapou da acusação e processou o departamento de polícia em meio milhão de dólares, processo que acabou perdendo. Ao longo do caminho, a polícia revogou a licença de Miles para cabaré para que ele não pudesse se apresentar em Nova York por algum tempo.

Sobre esse incidente, Miles escreveu: "Nessa época, as pessoas - os brancos - começaram a dizer que eu sempre estava com 'raiva', que era 'racista' ou alguma merda boba como essa. Agora, não fui racista com ninguém, mas isso não significa que vou aceitar merda de uma pessoa porque ele é branco. Eu não sorri ou me embaralhei e andei com um dedo na minha bunda implorando por nenhuma esmola e pensando que era inferior aos brancos. morar na América também, e eu iria receber tudo o que estava vindo para mim. "

Em maio de 1962, o pai de Miles, Miles Dewey Davis, morreu. A morte atingiu Miles duramente porque seu pai sempre o apoiou, mesmo durante seus anos de dependência de heroína.

Em meados dos anos 1960, o jazz estava perdendo parte de sua popularidade. Os músicos de rock 'n' roll, funk, soul e rhythm and blues estavam atraindo um público maior, principalmente entre os jovens. Reagindo a essa tendência, a Columbia Records, onde Miles tinha um contrato de gravação, assinou grupos como Blood, Sweat and Tears e Chicago, bandas com um som de rock jazzístico.

De Spinditty

Sempre em busca de um novo som, mesmo que radical, Miles desenvolveu um para seu próximo álbum Bitches Brew, gravado em 1969 e lançado em 1970. Este álbum foi gravado com instrumentos elétricos e teve um som jazz-fusion com bastante improvisação e foi influenciado pela música rock atual de artistas como Jimi Hendrix, James Brown e Sly Stone. Este álbum revolucionário vendeu muito bem desde o início.

A gerência da Columbia sugeriu que Mile começasse a tocar em locais que atraíssem um público mais jovem. Miles agradeceu fazendo alguns shows no Fillmore West com o Grateful Dead. (Miles conheceu Jerry Garcia, guitarrista principal do Dead, e eles se deram bem. Garcia adorava jazz e era um grande fã de Miles há anos.) Miles também tocou no show da Ilha de Wight na Inglaterra em agosto de 1970, que atraiu mais de 300.000 pessoas.

Na Ilha de Wight, Miles e Jimi Hendrix, que já eram amigos há algum tempo, planejaram fazer um álbum juntos em um futuro próximo. Infelizmente, Hendrix morreu apenas algumas semanas depois.

Carreira atrasada e aposentadoria

No verão de 1975, Miles estava pensando em se aposentar. Durante anos, ele teve problemas com o quadril, mesmo depois de ter sido operado uma ou duas vezes, e ele tinha úlceras sangrantes. A vida de festas também estava cobrando seu preço. Miles sempre cheirou cocaína e sempre foi um grande bebedor e fumante de cigarros. E ele estava pegando Percodan por causa do quadril machucado. Parecia que seu corpo estava se desgastando. Até a música amplificada estava começando a cansá-lo. Então, ele se aposentou.

De 1975 até o início de 1980, Miles nem mesmo tocou na trompa. Principalmente o que ele fazia era ficar em casa e festejar, consumindo muita cocaína, bebida e pílulas como Seconal; ele até voltou a injetar heroína. Ele também teve ligações amorosas com várias mulheres.

Durante 1978, a atriz Cicely Tyson começou a sair com Miles. Tyson ajudou Miles a limpar seu número. Ela o ajudou a abandonar a cocaína e reduzir o consumo de álcool. Ela também o ajudou a mudar sua dieta, enfatizando vegetais e sucos, e também o ajudou a obter acupuntura para seu quadril com doenças crônicas. Após esta terapia, a cabeça de Miles clareou um pouco e ele começou a pensar em tocar seu trompete novamente.

Na primavera de 1981, Miles começou a tocar novamente. Os músicos de sua banda eram Marcus Miller, Mike Stern, Bill Evans, Al Foster e Mino Cinelu. Meses depois, a Columbia lançou o álbum The Man with the Horn, que a maioria dos críticos não gostou. Alguns disseram que Miles era apenas uma sombra de seu antigo eu.

No final de 1981, Miles casou-se com Cicely Tyson, a última de várias esposas. Miles disse que Tyson tinha um lado bom e um lado ruim. Aparentemente, ela podia ser agressiva e dominadora. O lado bom provavelmente incluía a ajuda, porque ela ajudou Miles a largar o cigarro, o que ele fazia na hora certa, como fizera com a heroína muitos anos antes.

Em relação às muitas esposas e namoradas de Miles, ele gostava de colocar fotos delas nas capas de seus álbuns.

Em 1986, Miles interpretou um cafetão e traficante de drogas em um episódio do programa de televisão Miami Vice. Sobre sua atuação, ele escreveu: "Quando fiz esse papel, alguém me perguntou como eu me sentia em relação a atuar e eu disse a eles:‘ Você está atuando o tempo todo quando é negro. ' E é verdade. Os negros desempenham papéis todos os dias neste país, apenas para continuar a sobreviver. " Seja como for, Miles achou que bancar o cafetão era fácil "porque existe um pouco disso em cada homem", escreveu ele.

Durante uma cerimônia de premiação para o pianista / cantor Ray Charles no Kennedy Center em 1987, a esposa de um político perguntou a Miles o que ele pensava sobre o jazz neste país, e Miles respondeu: "O jazz é ignorado aqui porque o homem branco gosta de ignorar tudo. Os brancos gostam de ver outros brancos ganharem como você e eles não podem ganhar quando se trata de jazz e blues porque os negros criaram isso. E então, quando tocamos na Europa, os brancos lá nos apreciam porque sabem quem fez o quê e eles vão admitir isso. Mas a maioria dos americanos brancos não vai. "

No final dos anos 1980, Miles começou a pintar. Algumas de suas obras foram exibidas e vendidas por até US $ 15.000.

Sobre a busca de Miles por uma mudança contínua em sua música, ele escreveu: "Uma das razões pelas quais gosto de tocar com muitos jovens músicos hoje é porque acho que muitos músicos de jazz antigos são preguiçosos 'madrinhas', resistindo à mudança e se apegam aos velhos métodos porque são preguiçosos demais para tentar algo diferente. Eles ouvem os críticos, que lhes dizem para ficar onde estão porque gostam disso. Os críticos também são preguiçosos. Eles não querem tente entender a música que é diferente. Os músicos antigos ficam onde estão e tornam-se como peças de museu sob o vidro, seguros, fáceis de entender, tocando aquela merda velha e cansada sem parar. Então eles correm por aí falando sobre instrumentos eletrônicos e vozes musicais eletrônicas 'bagunçando' a música e a tradição. Bem, eu não sou assim e nem era Bird ou Trane ou Sonny Rollins ou Duke ou qualquer pessoa que quisesse continuar criando. Bebop era sobre mudança, sobre evolução. Não era sobre parado e se tornando sa fe. Se alguém deseja continuar criando, deve tratar da mudança. Viver é uma aventura e um desafio. Quando as pessoas vêm até mim e me pedem para tocar algo como 'My Funny Valentine', alguma coisa antiga que eu poderia ter feito quando eles estavam 'transando' com essa garota especial e a música pode ter feito os dois se sentirem bem, eu posso entender naquela. Mas eu digo a eles para irem comprar o disco. Eu não estou mais lá naquele lugar e tenho que viver para o que é melhor para mim e não o que é melhor para eles. "

O último álbum de estúdio de Miles foi doo-bop, lançado em 1992. Miles queria criar um álbum que capturasse os sons do ambiente urbano, uma mistura do natural com o feito pelo homem. Produzido por Easy Mo Bee, o álbum combinou uma sensação hip-hop impulsionadora com o trompete pontuante de Miles. O álbum é espetacular, especialmente os cortes "Mystery", "The Doo-Bop Song", "Blow" e "Sonya". Que maneira de encerrar uma carreira gravadora!

Os entusiastas da experiência negra devem perceber que Miles foi um veemente porta-voz da situação dos músicos negros nos Estados Unidos. Ele simplesmente queria que eles recebessem o reconhecimento e o respeito que ele sentia que mereciam. Além disso, Miles esperava que todos os músicos de jazz explorassem um novo território musical em busca de um novo som, e foi isso que ele fez até o fim.

Miles Davis morreu aos 65 anos de derrame, pneumonia e insuficiência respiratória em 28 de setembro de 1991. Em sua autobiografia, a última palavra que escreveu foi "mais tarde".

Por favor, verifique os vídeos abaixo.

Milhas - Hannibal Live

Quinteto Miles Davis, Milão, Itália, outubro de 1964

Comentários

Christopher Nowak em 16 de dezembro de 2019:

Desculpe pessoal, mas eu considero Miles Davis um vigarista !!

Exemplo: SOLAR foi na verdade escrita pelo grande guitarrista CHUCK WAYNE.

Foi originalmente chamado de SONNY em memória do falecido trompetista SONNY BERMAN.

Também há especulação de que KIND OF BLUE foi escrito por BILL EVANS.

Kelley Marks (autor) de Sacramento, Califórnia, em 30 de abril de 2012:

Obrigado pelo comentário, Safiya. Todos nós nos lembramos de Miles, e sim "Bitches Brew" é um clássico de fusão. Mais tarde!

Safiya Khadijah Goines em 29 de abril de 2012:

Como Salaam Alaikum, mano. Também sou músico e produzo música, rap, toco teclado e bateria africana, minha voz para cantar é muito Bill Withers, e minhas letras soam como uma mistura de Melle Mel e Gil Scott Heron e minha música é uma mistura de Curtis e Miles. Isso não é o que está em alta agora na indústria da música - quanto mais burro agora, mais dinheiro é financiado. A ironia é que se parece mais com Mariah Carey na indústria, aliás … Eu também, quando estou perto de pessoas que estão mais perto de ricos e brancos, realmente não quero dançar. Não é que eu não queime o chão, não importa o que possa ter sido pensado no passado - assim que eu sair de DC para B'more ou Filadélfia, sou uma máquina de dançar. Eu me sinto como Miles - eu realmente me ressinto de ter que fazer coisas para agradar a alguém, especialmente os brancos ricos que no início do século passado eram mais desprezíveis do que eles pensaram erroneamente que eu era quem não importa o que eles pensem que eu não agradarei tanto. Às vezes, parece que quando expresso pensamentos militantes da maneira mais civilizada, eles ficam mais assustados. Então, eu posso sentir Miles Davis insha'Allah. Eu acho que Bitches Brew é uma das músicas mais sexy já escritas - o Bolero de Ravel não se compara a isso em poder e intensidade sexual. Sexo com um irmão negro muçulmano bonito, forte e naturalmente brilhante com a Bitches Brew é uma experiência que toda mulher heterossexual e inteligente de qualquer cultura deveria tentar - mas elas podem nunca querer parar, é tão bom.

Kelley Marks (autor) de Sacramento, Califórnia, em 4 de fevereiro de 2011:

Estou impressionado que você, veterano de 6 cordas, realmente leu pelo menos um pouco da minha história! Quanto ao jazz modal, fiz algumas pesquisas na Internet e, pelo que posso dizer, essas escalas, Dorian, Ionian ou qualquer outra, se relacionam com acordes. Se quiser mais explicações, basta ir ao mecanismo de busca de sua escolha e conferir. Até onde eu sei, os jazzistas, tocando trompete ou qualquer outra coisa, em vez de começar um riff na nota tônica do acorde, começam em outro lugar, mudando assim o modo. Ei, quando fico mexendo na guitarra, faço isso o tempo todo. Acho que estou tocando jazz modal. Sim claro! Obrigado pelo comentário. De qualquer forma, acho que vou editar um pouco o texto. Mais tarde!

Veterano de 6 cordas em 03 de fevereiro de 2011:

"Miles tocou jazz modal, que usa escalas como Dorian, ao invés de acordes."

Então você está dizendo que o Modal Jazz não tem acordes? Um pouco confuso aqui …

Além da confusão mencionada acima, ótimo post (sem falar nos clipes de vídeo)!

Kelley Marks (autor) de Sacramento, Califórnia, em 12 de outubro de 2010:

Sim, de fato Miles era realmente um gigante do jazz e da fusão, que ele ajudou a inventar. Em relação ao epíteto, Mãe-fletcher, usar tudo depende do contexto, que também me diverti muito em seu livro. Claro, "Kind of Blue" é tão clássico quanto o jazz moderno pode ser - ou é jazz legal? Mais tarde!

epigrama em 12 de outubro de 2010:

… ..Um hub extremamente correto em Miles - eu vi Miles tocar no antigo fórum de Ontario Place nos anos 80 e ele tocou de costas para o público - até é claro que ele soube que você estava na plateia.

Eu li sua autobiografia e cada terceira palavra era 'motherf ** ker' isto ou 'motherf ** ker' aquilo - e a doce dualidade aqui é que tinha um significado duplo - então a palavra tinha um significado bom e mau.

Ele jogou como um verdadeiro 'f ** ker' - bom.

Esse cara era um verdadeiro 'f ** ker' - mau.

… Mas havia apenas um Miles - e eu realmente gosto de todos os aspectos de sua carreira histórica, incluindo o álbum de jazz definitivo de todos os tempos - Kind of Blue - e seu período elétrico louco 'motherf ** king' do final dos anos 60 - início dos anos 70 … …

mensageiro de música em 11 de junho de 2010:

Miles é um dos meus favoritos. Surpreendente! Bom hub. De um fã de jazz para outro… Tenho algumas críticas de jazz nos meus hubs. Veja o que você pensa.

HOCKEY_PENS em 11 de maio de 2010:

bom trabalho

mrcoopr2010 em 16 de janeiro de 2010:

Miles Davis é o cara! Bom trabalho.

Kelley Marks (autor) de Sacramento, Califórnia, em 27 de setembro de 2009:

Muito obrigado pelo seu elogio. Vou ter que verificar sua estação de rádio. Mais tarde

ixwa em 27 de setembro de 2009:

Ouço jazz desde que era criança. Continuei ouvindo jazz e outros gêneros seriamente. Até coloquei minha coleção de Miles e outros na minha estação de rádio na Internet. Você pode ouvir se encontrar tempo. A estação é chamada FASTTRACKS encontrada em Live365.com/stations/djtot12. Você fez uma excelente revisão de uma lenda.

o dentista do meio-oeste em 27 de agosto de 2008:

Eu amo ouvir Miles. Obrigado pela revisão e por trazer à tona as memórias.