Dez violinistas modernos que deveriam ser ricos e famosos

Eu cresci na era do "rock clássico", mas adoro música de todos os gêneros. Adoro compartilhar meus antigos favoritos e, ao mesmo tempo, descobrir novos artistas.

É um violino diferente de um violino?

A resposta curta é não, pelo menos não muito. O corpo do instrumento é o mesmo, mas a configuração pode ter algumas pequenas diferenças.

A principal diferença está em como eles são jogados. Os violinistas seguem precisamente uma peça musical escrita, onde os violinistas tendem a improvisar. Os violinistas também usam técnicas como flexão de cordas e diferentes técnicas de curvatura.

Eu percebi, ao pesquisar para este artigo, que muitos desses violinistas começaram com aulas de violino quando eram crianças. Alguns ainda tocam o que eu chamaria de música de violino e o que eu chamaria de melodia de violino.

Minha lista dos dez melhores

Estes são alguns dos melhores violinistas contemporâneos que conheço. Contemporâneo, o que significa que eles estão atualmente ativos. Isso não tira nada dos incríveis violinistas do passado. Vassar Clements foi incrível e eu amo Doug Kershaw, mas ele não tem sido muito ativo nos últimos 20 anos.

Infelizmente, perdemos Charlie Daniels em julho de 2020. Essas são as faces atuais do violino. Os estilos variam muito, desde Zydeco, blues, bluegrass, country. e música celta tradicional ao dubstep, pop, rock e hip hop.

Não fiz nenhuma tentativa de classificá-los. O pedido tem mais a ver com minha familiaridade com cada artista. Eu os coloquei assim que me ocorreram.

1. Tom Rigney

Fazendo parte da cena musical de raiz da Área da Baía de São Francisco por mais de 35 anos, Tom Rigney é violinista elétrico e violinista Cajun. Ele é o líder da banda de música americana de raízes Tom Rigney e Flambeau, uma das bandas mais quentes da música de raiz americana hoje. Uma mistura de Cajun, blues e Zydeco, o violino eletrizante de Tom Rigney é o coração da banda.

Tom é natural da Bay Area. Sua carreira musical começou quando ele se tornou o líder e violinista da Back in the Saddle, uma banda de Bluegrass / Western Swing. Em seguida, ele fez uma turnê pelo mundo com a Bon Temps Zydeco Band da Rainha Ida em 1983 e 1984. Foi quando ele se apaixonou pela dance music da Louisiana.

Ele formou sua própria banda, The Sundogs. Eles tocaram e gravaram juntos por 15 anos. Eles lançaram sete CDs, incluindo dois pelo selo Rounder. Seu último álbum, Dancing Room Only, passou oito semanas nas paradas de rádio de Americana.

Tom, seu violino e suas botas vermelhas de caubói têm liderado Flambeau desde 1998. Ele se tornou um dos principais violinistas de blues e raízes do mundo e é um prolífico compositor de música poderosa e atraente para violino.

"House of the Rising Sun" apresentada por Tom Rigney e Flambeau

Discografia de Tom Rigney

2. Alasdair Fraser

Alasdair Fraser é um guardião da chama da tradição da música violinista escocesa. Seu domínio de seu instrumento e profundo conhecimento de sua música nativa é uma inspiração para gerações de músicos.

Alasdair nasceu em Clackmannan, uma pequena cidade nas terras baixas centrais da Escócia, em 14 de maio de 1955. Ele começou a ter aulas de violino clássico aos oito anos de idade; ele tinha uma aptidão natural para o instrumento.

De Spinditty

Na adolescência, Alasdair tocou com bandas de dança e aprendeu a música de grandes violinistas tradicionais escoceses, incluindo Niel e Nathaniel Gow, William Marshall e James Scott Skinner.

Ele começou uma carreira na British Petroleum, e esse trabalho o levou para o norte da Califórnia em 1981, mas ele ainda se sentia atraído pela música. Ele deixou esse trabalho para seguir sua musa. Além de fazer música, Fraser se sente compelido a transmitir sua paixão e habilidades para outras pessoas. Em 1984 ele fundou o Valley of the Moon Scottish Fiddle Camp, que ele dirige até hoje. Mais tarde, ele estabeleceu o Sierra Fiddle Camp, perto de sua casa atual em Sierra Foothills.

Alasdair colaborou com muitos músicos talentosos, incluindo duos com o pianista Paul Machlis, o guitarrista Tony McManus e sua aclamada banda Skyedance. Ele tocou com The Chieftains, The Waterboys e Itzhak Perlman; ele também participou de transmissões como A Prairie Home Companion e Kennedy Center Honors da CBS TV. Ele contribuiu para trilhas sonoras de filmes, incluindo The Last of the Mohicans e Titanic.

Desde 2003, Alasdair está em dupla com a violoncelista Natalie Haas. Sua música é uma homenagem ao pequeno violino e à grande parceria que floresceu na Escócia do século XVIII.

"Farley Bridge" Interpretada por Alasdair Fraser e Natalie Haas com Nic Gareiss

Discografia de Alasdair Fraser

3. Amanda Shaw

Esta cantora e compositora residente em Nova Orleans tem um estilo de violino em chamas todo seu, ousado e ousado, com a emoção e a paixão da música violinista Cajun, influenciada pelo rock, tradicional, country, blues e pop.

Nascida em 2 de agosto de 1990 e com formação clássica no violino desde os três anos de idade, Amanda Shaw passou a tocar um amálgama diversificado de música com raízes cajun antes de chegar à adolescência e logo estava liderando sua própria banda, "The Cute Guys, "um grupo experiente de veteranos country / bluegrass, dos quais o mais novo é três décadas mais velho.

As atuações animadas de Amanda Shaw atraem multidões recordes quando ela faz sua aparição anual no New Orleans Jazz and Heritage Festival. Seus primeiros dois CDs produzidos por ela mesma, Little Black Dog e I’m Not a Bubblegum Pop Princess, estão entre os mais vendidos do festival. Amanda Shaw recebeu o prêmio Big Easy de Melhor Artista Feminina com a tenra idade de 14 anos.

Ela apareceu em dois filmes da Disney, Stuck in the Suburbs e Now You See It, em 2004 e 2005. Disney ofereceu a Amanda Shaw o papel-título em Hannah Montana, mas ela tinha outras idéias. Seguindo seus sonhos musicais, em vez disso, Shaw aceitou uma oferta para se juntar à Rounder Records. Dois anos depois, ela estreou seu terceiro álbum, Pretty Runs Out. A revista Billboard a listou como uma de suas "Melhores apostas de 2008."

Depois que a casa de Shaw foi danificada no furacão Katrina, ela foi uma das narradoras do filme Hurricane on the Bayou, lançado em 2006. O filme capturou a cultura e a música da Louisiana e também apresenta algumas das músicas de Amanda Shaw.

"Devo Ficar ou Devo Ir" Interpretada por Amanda Shaw e os Caras Bonitos

Discografia de Amanda Shaw

4. Lindsey Stirling

Estou atrasado para a festa neste. Aparentemente, Lindsey Stirling é uma grande estrela, mas só recentemente soube dela. Ela é provavelmente a musicista mais popular atualmente nesta lista. Ela é a jovem estrela do violino. Ela parece sempre se referir a si mesma como uma "violinista", mas soa muito como um violino para mim.

Ela toca uma variedade de estilos musicais que vão do clássico ao pop, rock e hip hop. Ela toca covers e músicas originais. Ela também executa danças elaboradas e dinâmicas enquanto joga. Lindsey atraiu um público jovem que normalmente não teria se interessado por música de violino.

Este músico, compositor e dançarino nasceu em 21 de setembro de 1986. Ela cresceu em Gilbert, Arizona, e começou a ter aulas de violino quando tinha cinco anos de idade. Quando ela tinha 16 anos, ela e quatro amigos formaram uma banda de rock chamada "Stomp on Melvin". Stirling também tocou com a Charley Jenkins Band por cerca de um ano.

Em 2010, ela foi finalista nas quartas de final do America's Got Talent. Isso a fez ser notada pelo diretor de fotografia Devin Graham. Eles colaboraram em um vídeo no YouTube. Eles fizeram um videoclipe para a música dela, "Spontaneous Me". O vídeo aumentou sua popularidade, e ela começou a postar vídeos musicais regularmente em seu canal no YouTube, Lindseystomp. Ela tem 11 milhões de assinantes no YouTube.

Em janeiro de 2015, ela foi apresentada na lista da Forbes '30 Under 30 '. Ela foi um dos poucos músicos incluídos na lista das trinta maiores celebridades reconhecidas com menos de trinta anos.

Ela colaborou com muitos outros músicos e cantores populares e lançou cinco álbuns.

"Roundtable Rival" Interpretada por Lindsey Stirling

Discografia de Lindsey Stirling

5. Natalie MacMaster

Natalie MacMaster nasceu em 13 de junho de 1972, em Troy, Nova Scotia, Canadá.

Ela nasceu em uma família de violinistas e é casada com o violinista Donnell Leahy, da Leahy Family Band. Ela costumava brincar com ele como uma dupla e às vezes incluem alguns de seus sete filhos no ato.

Seu principal foco musical tem sido a música violinista de Cape Breton, mas ela expandiu seu repertório musical para incluir a música da Escócia e da Irlanda, assim como o bluegrass americano.

Ela fez turnês com muitos artistas, incluindo The Chieftains, Faith Hill, Carlos Santana e Alison Krauss, e gravou com Yo-Yo Ma. Ela apareceu no festival Celtic Colors em Cape Breton, no Celtic Connections na Escócia e no MerleFest nos Estados Unidos.

"Volcanic Jig" realizado por Natalie MacMaster

Discografia de Natalie MacMaster

6. Sara Watkins

Nascida em Vista, CA, em 8 de junho de 1981, Sara Watkins canta e escreve canções, além de tocar violino. Em 1989, ela e seu irmão Sean, junto com seu amigo Chris Thile começaram a banda, Nickle Creek.

Sara tinha apenas 8 anos quando eles começaram a banda. Como Sean tinha 12 anos e Chris também tinha 8, os membros da banda foram educados em casa para acomodar sua programação de turnê. Sara literalmente cresceu na estrada.

A jovem banda teve muito apoio de músicos consagrados. Eles conheceram Alison Krauss quando ambos estavam se apresentando em um festival de música. Krauss ofereceu orientação à jovem banda, e ela produziu seu próximo álbum. Eles saíram em turnê com Lyle Lovett no verão de 2000 e Nickel Creek foi a banda reserva de Dolly Parton no Grammy Awards de 2001.

Nickel Creek se separou em 2007. Sara assinou como artista solo com a Nonesuch Records no outono de 2008. Ela ganhou o título de "Instrumentista do Ano" no Americana Music Honors & Awards em 2016.

"Miles of Desert Sand" Interpretada por Sara e Sean Watkins

Discografia de Sara Watkins

7. Martin Hayes

Em 4 de julho de 1962, Martin Hayes nasceu em uma família musical em County Clare, Irlanda. Seu pai, P.J. Hayes, e seu tio Paddy Canny eram violinistas influentes

P.J Hayes começou a ensinar seu filho a tocar violino aos sete anos. Aos 13, ele venceu sua primeira competição de violino em toda a Irlanda e ganhou mais 5. Quando adolescente, ele se juntou à banda de seu pai, a Tulla Céilí Band, e tocou com eles por sete anos antes de se mudar para os Estados Unidos em 1985.

Ele se tornou ativo na cena musical tradicional irlandesa em Chicago. Ele trabalhou em bares tocando qualquer tipo de música que podia para ganhar a vida. No final dos anos 80, ele liderou uma banda chamada Celtic Aires. Em 1989 ele se juntou ao guitarrista Dennis Cahill para formar Midnight Court. Eles combinaram música tradicional irlandesa e rock. A banda esteve ativa até 1992.

Hayes e Cahill, agora são membros do The Gloaming, cujo primeiro álbum foi lançado em 2014. Ele também se apresenta e grava com o grupo Tríur, e é membro do Quarteto Martin Hayes.

Ele também tocou em muitas gravações com outros músicos e ainda toca regularmente com a Banda Tulla Céilí, fundada por seu falecido pai.

"The Sailor's Bonnet" apresentada por The Gloaming com Martin Hayes

Discografia de Martin Haynes

8. Ron Stewart

Nascido em 11 de dezembro de 1968, em Paoli, Indiana, Ron Stewart toca violino, violão, banjo e bandolim no estilo bluegrass.

Stewart começou a tocar violino aos 3 anos de idade. De 1977 a 1990, Stewart tocou na Stewart Family Band com seus pais.

Ele ganhou o prêmio International Bluegrass Music Association (IBMA) de Fiddle Player of the Year em 2000 e Banjo Player of the Year em 2011.

Em sua longa carreira, Ron Stewart tocou em muitas bandas, incluindo:

"Blue Fiddler" Interpretada por Ron Stewart

Discografia de Ron Stewart

9. Jenee Fleenor

Em 2019, Jenee Fleenor foi nomeada "Música do Ano" da Country Music Association. Ela foi a primeira mulher, e a primeira violinista em duas décadas, a ganhar o cobiçado prêmio.

Jenee nasceu em Springdale, Arkansas, em 27 de fevereiro de 1993. Ela começou a estudar violino quando tinha três anos de idade, mas quando ouviu a música swing ocidental de Bob Wills, foi atraída pelo som menos formal de violino. Ela se tornou violinista da banda em uma casa de opry local quando tinha dez anos. Foi quando ela se tornou uma grande fã de Mark O'Connor.

Ela se mudou para Nashville para fazer faculdade, mas quando Larry Cordle a ouviu tocando com uma banda de bluegrass, ele convidou Jenee para tocar com ele. Foi enquanto tocava com Cordle, que ela começou a cantar e escrever canções. Ela largou a faculdade para fazer uma turnê, primeiro com Terri Clark, depois com Martina McBride.

Ela adorava fazer sessões de trabalho no estúdio, ainda mais do que se apresentar no palco, mas não havia muita demanda por violinistas. Naquela época, a música country era fortemente influenciada pelo pop e rock, então ela pegou o bandolim e o violão para ajudá-la a encontrar trabalho. Ela teve sua grande chance quando Jon Pardi a convidou para brincar com ele.

Ele estava tentando conseguir um contrato com uma grande gravadora com um som country pesado. Pardi e seu co-produtor, Bart Butler, a incentivaram a adotar uma abordagem agressiva nas gravações. Eles queriam que o violino fosse uma parte proeminente da música. Em seu álbum Heartache Medication, a faixa-título se tornou um sucesso. Foi seu terceiro álbum com Jenee.

Em 2019, ela lançou seu próprio álbum solo, Fiddle & Steel. Jenee Fleenor agora divide seu tempo entre trabalhar no estúdio e apoiar Blake Shelton e Steven Tyler. Ela também se apresenta regularmente na banda da casa no The Voice.

"Good Ol 'Girls" Interpretada por Jenee Fleenor

Discografia de Jenee Fleenor

10. Paul Anderson

Paul Anderson é de Tarland, uma vila em Aberdeenshire, na Escócia. Ele aprendeu a tocar violino que encontrou sob a cama extra de seus avós. É um violino francês, feito por Colin Mezin de Paris em 1893. É o mesmo violino que ele ainda toca.

Ninguém em sua casa jogou. No início, o violino era apenas um brinquedo, mas aos 9 anos ele realmente começou a tocar. Ele teve um professor na escola que lhe ensinou música clássica de violino, mas ele nunca se empolgou muito com isso. Era a música escocesa que ele sentia. Ele se inspirou na TV e no rádio, e seus pais tinham discos de alguns dos grandes violinistas, como Hector MacAndrew e Angus Cameron. Ele aprendeu rapidamente e começou a ganhar competições aos dez anos de idade. Isso o entusiasmou e deu-lhe a sensação de que havia encontrado sua vocação.

Em pouco tempo, ele conseguiu um professor particular de música violinista tradicional escocesa. O nome de seu professor é Douglas Lawrence. Ele foi considerado o melhor jogador tradicional de sua época. Paul estava tão focado em sua música que desistiu de trabalhar na fazenda da família. Sua família apoiou sua decisão. Ao longo dos anos, Paul Anderson se tornou um compositor prolífico, ele escreveu mais de 300 peças no estilo escocês. Ele também é um professor dedicado que sente prazer nas realizações de seus alunos.

Paul está recebendo tratamento contra o câncer após ser diagnosticado com Linfoma Não-Hodgkin de alto grau em setembro de 2019.

Como alguém que raramente teve um dia de folga devido a doença em sua vida, o diagnóstico foi um choque, mas o câncer foi descoberto precocemente e Paul foi informado de que o prognóstico é bom.

Ele disse: “O que eu não queria fazer era pensar em ficar doente. Tenho me sentido cansado e, às vezes, a última coisa que tenho vontade de fazer é ir e tocar um concerto, mas assim que começo isso me dá uma notável elevação, tanto em espírito quanto em energia. A música certamente parece ajudar a me revigorar. "

Espero que Paul Anderson toque violino por muito tempo.

"O lamento de Niel Gow pela morte de sua segunda esposa", interpretado por Paul Anderson

Discografia de Paul Anderson

Espero que você tenha gostado da minha lista de alguns de meus violinistas contemporâneos favoritos. Acho que o violino é um instrumento muito expressivo e acrescenta muito a uma composição musical.

Comentários

Pamela Oglesby de Sunny Florida em 22 de dezembro de 2020:

Embora eu não seja um grande fã de música blue grass, gosto de música "violino". Acho que é preciso muito talento. Gostei deste artigo, Sherry. Os vídeos também eram ótimos. Isso foi muito interessante.