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Karl é um freelancer de longa data apaixonado por música, arte e escrita.
Impressões iniciais
O Véu Fraturado do NETRVNNER tem uma sensibilidade minimalista, uma onda acariciante de som ambiente que é perfurada por sensações mais perturbadas e explosões de energia. Há também momentos de beleza exuberante e calorosa e uma sensação cremosa e envolvente que carrega o ouvinte em uma maré frágil da música.
A sensação matizada e texturizada de Fractured Veil é uma das características que mais me atrai no álbum. Há uma restrição na maneira como NETRVNNER aborda sua paleta sônica que resulta em variações sutis de timbre, tons sedosos que se entrelaçam e momentos atonais que fornecem um contraste com os elementos mais suaves da música.
Eu gosto de música ambiente bem feita e Fractured Veil se encaixa na minha definição de música ambiente bem feita. Para mim, deve haver variação suficiente na música para criar interesse, ao invés de algo muito bege ou sem graça. NETRVNNER explora paisagens sonoras que coruscam, ondulam e tremem enquanto se movem. Explosões de luz do sol de sintetizadores brilhantes interagem com padrões sonoros texturizados, uma vez que todos se entrelaçam e contrastam uns com os outros.
Há um sentimento orgânico neste álbum que eu gosto. O que quero dizer com “orgânico” é a sensação de que a música se juntou de uma forma natural. É como se cada elemento da música surgisse e começasse a crescer junto, entrelaçando uma parte na outra conforme uma planta desenvolve uma estrutura de raiz ou as hifas dos fungos começam a criar uma rede intrincada.
Minhas faixas favoritas analisadas
“Oathbound” começa com uma oscilação de baixo constante e percussão oca que adiciona energia à música. Sons distantes e abertos brilham acima da oscilação do baixo e crescendo como uma melodia diáfana, carregada em um sintetizador de pan, flutua acima do movimento da batida e o padrão de arpejo de notas médio-agudas que adiciona textura à música. Os sintetizadores de pan pipe tocam notas ocas que se aglutinam sobre o baixo pulsante e a bateria que impulsionam a faixa adiante.
Notas elevadas, semelhantes a sinos, ecoam ao longo da batida, fluindo com mais delicadeza à medida que o vazio brilhante das notas deslizantes se move acima de todos os elementos sônicos. A faixa inteira parece aberta enquanto uma série delicada de notas brilhantes continua deslizando ao longo da batida e dos arpejos médio-alto que se movem através da música. Sou atraído pelo contraste entre a leveza das notas mais etéreas sobre as partes mais fortes desta faixa.
Notas de sintetizador estendidas, intermitentes e metálicas, derivam em marés de som conforme densos acordes de sintetizador adicionam suporte a "Silver Gate". O palco sonoro é aberto e arejado enquanto um som mais forte passa por ele brevemente. Vislumbres de um toque de sintetizador distorcido e brilhante e a batida se estabelece. Sintetizador elevado, espesso e brilhante, flutua e a pulsação escura abaixo adiciona um sentimento mais poderoso à faixa.
Há uma tensão crescente na música antes que a oscilação aconteça e as notas anais e abertas aumentem em longas linhas para o vasto espaço ao seu redor. Gosto da sensação de mergulhar em profundidades mais suaves à medida que as notas elevadas avançam sobre as ondas abaixo delas. Os arpejos brilham e fluem continuamente no tempo com os sons ondulantes que gotejam atrás deles.
“Of Eve” ganha vida com um sintetizador profundo que muda abaixo de uma série de notas suavemente acariciantes. Gosto de como as notas errantes e cintilantes formam padrões como sinos tocados por um sopro de vento. Flautas de pan clamam, cantando suavemente acima da batida que se estabelece com mais firmeza.
De Spinditty
O padrão melódico do sintetizador de tubos oscila junto como um arpejo rápido com um brilho cristalino se junta aos sons entrelaçados, tilintando e tremeluzindo, tudo se movendo ao mesmo tempo em um movimento densamente entrelaçado, cada parte se misturando, mas ainda distinta antes de terminar em padrões muito altos e mutantes de notas.
Tons muito lentos e monótonos começam a se transformar em uma série de notas únicas estendidas para iniciar o “Entre”. Um arpejo distante e delicadamente cintilante cintila acima dos longos drones, deslizando por baixo. Gosto de como há alguns elementos atonais na música que criam uma sensação sutil de perturbação.
A música atinge um crescendo conforme as ondulações do sintetizador se movem abaixo das notas suaves e acariciantes enquanto o arpejo cintila. Há outro crescendo e um sintetizador redondo e flutuante que toca uma melodia que goteja lentamente, suspensa acima do arpejo giratório. Todas as camadas de som se aglutinam e mudam, movendo-se para um espaço aberto com uma leve borda e resolvendo-se em tons mais relaxados.
“The Road Less Fragile” ganha vida com um estalo estático e uma onda quente de notas que desliza sobre a percussão leve, adicionando um pulso constante à faixa. O baixo untuoso lateja lentamente abaixo das notas suaves e agrupadas e da linha mais alta do sintetizador que pisca acima delas.
Estou apaixonada por como os delicados sintetizadores têm uma sensação cremosa, introspectiva e comovente. Os sintetizadores cintilam, desbotam e cintilam novamente, cada elemento imbuído de uma sensibilidade exuberante à medida que todos se encaixam. Há uma sensação clara de estar sendo segurado firmemente pela música.
As ondas crescentes do som sobem conforme o chute constante e sólido da bateria vem junto com a percussão borbulhante para abrir "Veil". O tique metálico da bateria se move sob sintetizadores médios-agudos, tocando notas que aumentam à medida que aumentam e terminam. Um arpejo oscila distante atrás das notas crescentes, circulando as notas que se movem abaixo de um sintetizador elevado e oco tocando notas que oscilam e desaparecem.
Um pulso oscilante de médio-alto de agitações de sintetizador e tons claros surgem, flutuando etereamente enquanto a batida suave continua se movendo. Eu gosto de entrelaçar uma variedade de sons para criar um todo coeso nesta faixa. Ondas flamejantes de som são tocadas por breves notas de piano bem acima de todas as profundidades que sustentam os pulsos de som estendidos e entrelaçados que continuam aumentando através da música.
“Wastes” surge com um grito distante e distorcido de sintetizador, enquanto um poço profundo de baixo se move por trás dele. A batida da bateria toca a faixa, parecendo instável e um pouco sinistra, enquanto um som suave e latejante se move sobre ela. Um sintetizador mais forte e brilhante brilha sobre a batida e abaixo do baixo que torce. Eu gosto da varredura áspera do som resplandecente e frio que brilha sobre a escuridão rodopiante por baixo e desaparece no silêncio.
O som da energia crescente, baixo e completo, é acompanhado por notas profundas da guitarra para iniciar "Through The Front". As notas da guitarra são ricas e cheias no silêncio do resto da faixa. Uma centelha de luz brilhante de sintetizador brilha e a guitarra toca desamparada, deslizando notas sobre os poços do baixo que a sustentam. Sinto-me atraído pela delicadeza frágil da guitarra sobre os rios de sintetizadores ondulantes que fluem para fora. A bateria é um batimento cardíaco rápido sob as ondas das notas da guitarra.
Os sintetizadores mais altos movem-se em linhas trêmulas sobre a rápida pulsação da bateria. O baixo profundo cai ainda mais e a bateria fica mais lenta enquanto os acordes da guitarra se movem com os sons sombrios abaixo deles. Cada elemento da faixa tem um ritmo mais lento, os sintetizadores arejados ainda brilhando acima do padrão distante e acariciante de som repetido.
Conclusão
A mistura de minimalismo, paisagens sonoras exuberantes e elementos texturais na música de Fractured Veil me atrai para o álbum, puxando-me para o mundo auditivo que NETRVNNER cria enquanto tece cada elemento em um todo coeso.
