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Karl é um freelancer de longa data apaixonado por música, arte e escrita.
Impressões iniciais
Morte digital de Mike Templar examina o papel corrosivo desempenhado pelo domínio tecnológico da sociedade por meio de qualidades sônicas frias, severas e robóticas e contrastes entre forte conteúdo melódico com um sentimento de ameaça e perigo iminente à espreita no fundo. Sua música ferve com intensidade, mas ainda deixa espaço para se divertir.
Um dos elementos mais fortes do Digital Death é a paisagem sonora que Mike Templar cria com sua paleta de sintetizadores. Combina aspereza digital, sons vazios e momentos de intensa melancolia com brilho e brilho para se mover através de uma paisagem sonora conflituosa, emocionalmente carregada e ameaçadora. Acho que capta bem os sentimentos do álbum.
Mais uma vez, o #synthfam vem com contribuições excelentes de convidados para o álbum de CZARINA, Strike Eagle e The Institute 91 '. Cada um desses talentosos artistas adiciona sua própria sensibilidade única à música, aprofundando e adicionando mais força ao conteúdo emocional do álbum. Eles aumentam ainda mais a já alta qualidade da música.
A Morte Digital também tem um sentimento latente de melancolia que considero atraente. Espera-se que um álbum cyberpunk seja sombreado e severamente digital, mas também há uma sensação palpável de perda e desconexão que surge. Eu senti isso como uma espécie de luto pela perda de coesão social e o profundo isolamento causado pelo excesso de confiança na tecnologia.
Minhas faixas favoritas analisadas
“Breakthrough” ganha vida com vocais femininos frios e robóticos e uma linha de baixo ameaçadora que ressoa na música junto com uma batida de bateria saltitante e ressonante. Ondas densas de som denso quebram em uma melodia de tom menor que é afiada com uma vanguarda, carregada em um sintetizador de trombeta. Blocos angulares de sintetizador em movimento são cortados por sinos metálicos brilhantes.
Uma voz masculina robótica muda sobre os tambores saltitantes. Eu gosto do contraste entre as placas inferiores de sintetizador com uma borda corajosa carregando uma melodia poderosa e um sintetizador elevado que uiva sobre o peso subjacente. Há uma pausa no sintetizador drifting, uma batida de bumbo constante e sinos brilhantes. Mais uma vez, o pulso mais escuro e pesado se move e o sintetizador elevado grita e se torce sobre a percussão oca e pulsante.
De cara, eu gosto da reviravolta irônica do antigo sample de rádio que dá início a “Pregroove”. Explosões ensolaradas de luz de sintetizador e uma batida solidamente pulsante com uma sensação de disco se movem antes de um sintetizador forte, elevado e distorcido tocar uma linha saltitante que se enreda na faixa. Há força na bateria que sustenta um sintetizador borbulhante e explosivo. Uma pulsação de baixo constante continua conduzindo a faixa para frente.
Eu gosto do som da linha de sintetizador borbulhante, uma vez que é acompanhada por um sintetizador médio-baixo tocando um padrão repetido. A linha de baixo é ativa e irregular, enquanto a linha de sintetizador vibrante e vibrante salta. Uma guitarra soa sobre o baixo reverberante mudando abaixo de uma melodia dançante e brilhante carregada por um sintetizador distorcido. A percussão com bordas fortes adiciona mais peso e propulsão à faixa. O pulso oscilante e móvel desaparece antes que a faixa termine na seção “A” novamente.
“Turn Off The Screen (feat. Strike Eagle)” começa com rajadas brilhantes e metálicas de notas de sintetizador, unidas por uma batida pulsante e saltitante e a voz forte e emotiva de Strike Eagle, elucida um aviso contra ser sugado para um mundo virtual, separado de realidade. O baixo motriz quebra em um pulso enérgico e trombetas de sintetizador brilhantes cortam a faixa.
Há uma forte cautela nas letras contra a direção que estamos tomando. Há um colapso funky e jazz com trompetes cintilantes e então a música explode de volta no refrão com uma mensagem mais edificante e agora o piano e o trompete brilhante se movem em uma linha interligada e conectada.
Essa música é um alerta severo sobre os perigos de ser incluído em uma tecno-distopia. A imagem do "olhar frio e vazio" da tela de um dispositivo é assustadora enquanto "você desaparece em sua vida online". O dispositivo o mantém lá, "preocupado, desperdiçando vida", pois você não vai sair e ver que "há mais nisso se você inverter o script."
O narrador exorta seu público a desligar a tela e escapar “daquela realidade fria” que o obriga a viver em um mundo de sonhos. Nosso narrador nos lembra que somos “poderosos, amados e muito mais”.
Ele novamente nos chama para sairmos porque "há muito mais coisas na vida." Ele acrescenta: “O análogo do futuro você verá”, então devemos “ir para as ruas” e deixar a natureza ser nossa “dopamina”. Devemos resistir à escravidão de nossas máquinas.
Na busca pela afirmação de “comentários, compartilhamentos e curtidas”, somos advertidos a quebrar as correntes porque “elas não conterão a centelha de sua própria vida”.
O suave gotejar da chuva é acompanhado por sons robóticos e um pulso redondo de um sintetizador rico e oscilante abre "Portões de Xylanthia". Bordas sônicas irregulares cortadas por baixo dos sintetizadores e uma batida de bateria profunda e constante apóia a faixa. Uma carga corajosa de guitarra rosna na faixa ao longo do batimento cardíaco constante da bateria. Um sintetizador descendente e arrebatador é executado em uma melodia dominante antes que um gongo soe.
De Spinditty
A voz selvagem da guitarra se move conforme a batida a impulsiona para frente. Eu gosto de como o sintetizador delicado e arejado toca a faixa com um leve toque antes que a pulsação mais forte e sombreada do baixo seja acompanhada por uma bateria pesada. O brilho mais intenso de um sintetizador adiciona uma sensação mais calorosa e esperançosa à medida que carrega a melodia, sobre o peso abaixo dela. A agressão da guitarra se move junto com um flash de sintetizador distorcido antes de uma rajada de vento e um arpejo girando lentamente entrar e desaparecer no silêncio.
“Digital Death” começa com um carrilhão de caixa de música carregando uma melodia perdida e abandonada junto com uma pulsação distante de baixo e o tique-taque suave de tambores metálicos. Sinto-me atraído pela maneira como Mike Templar usa as associações emocionais de uma caixa de música para criar sentimentos pesarosos nesta faixa.
A batida se interrompe e gagueja antes que cordas exuberantes, cheias de tristeza e dor, mudem abaixo daquela caixa de música que repica perdida. Um rosnado gutural da guitarra adiciona um toque mais duro à faixa. Mais uma vez, a melodia dolorosa e errante clama sobre os sons mais ásperos abaixo dela. As cordas estão tão doloridas, cheias de perda e desânimo por causa do rosnado abaixo delas. A faixa desaparece na melodia simples e emotiva dos sinos.
Sons digitais agitados, um fundo vazio e percussão agitada junto com um toque de cordas afiado abrem "Ghostly Whispers". A voz de CZARINA tem um poder operístico, profundamente expressivo e delineado nas sombras como uma pulsação cibernética e contundente de batidas de sintetizador e mudanças de baixo abaixo dela. Uma seção mais quente chega com vozes fantasmagóricas mudando conforme os vocais de CZARINA emotam e doem, eu gosto da maneira como os sinos brilham e aumentam, contrastando com a qualidade mais intensa dos vocais.
Um senso de compreensão e consciência emocional preenche a letra dessa música. A narradora se pergunta o que ela pode dizer para “simpatizar com a tristeza que vejo em seus olhos?” Ela reconhece o que eles “parecem simbolizar” e ela está “abalada por dentro”.
É "como um trovão na noite" enquanto ela questiona o que dizer para sentir empatia. Há uma imagem poderosa nas falas de "sussurros fantasmagóricos atrás daqueles olhos tristes." Um sentimento de parentesco encerra a canção com as palavras, "segure-me mais perto de você, compartilhando este silêncio ensurdecedor."
“The Last Battle” começa com uma varredura crescente de sintetizador que flui por trás da batida forte enquanto um zumbido de som digital se move atrás de uma oscilação vibratória. Uma pulsação grave e profunda se move com a percussão sibilante enquanto um padrão melódico, brilhante e cheio de uma sensação de esperança muda, se repete. Um som fantasmagórico flui em torno dele e há uma pausa na vibração, som seco e linha de sintetizador elástica.
Eu gosto das texturas auditivas nesta faixa, pois elas se misturam e se misturam. Um sintetizador mais áspero surge, imbuído de uma pitada de melancolia, conforme o padrão de notas se move e a bateria continua pulsando. A vibração do sintetizador retorna à medida que acordes dramáticos aumentam e, em seguida, a melodia perdida é acompanhada por uma linha de baixo em movimento que salta pela faixa. Os tambores pulsam distantes e nós desaparecemos com um brilho retumbante.
Uma batida fortemente retro se move pela faixa e uma linha de baixo ativa é acompanhada por acordes de piano jazzísticos, palmas e bateria para dar vida a “No Game”. Acordes de sintetizador cintilantes são quebrados por uma voz robótica repetindo "não é nenhum jogo, não é nenhum jogo." Flashes de aumento de sintetizador e movimentos brilhantes de piano antes que as danças melódicas ondulantes, nasais e ornamentadas sobre a pulsação da batida. Eu gosto do som legal e cristalino da trombeta do sintetizador principal enquanto a seção “A” volta novamente, toda energia e luz.
“Digital Frontier” começa com notas isoladas e distantes com um leve crepitar por trás delas. Um som distante e metálico paira no fundo enquanto acordes arrebatadores de sintetizador fluem. Ao longe, sinos soam e a batida groovy atinge sob a varredura corajosa do sintetizador fluindo junto. Gosto da maneira como o groove da batida molda a faixa abaixo das notas de piano deslizantes.
Um sintetizador denso e repetitivo carrega um padrão hipnótico de notas enquanto um sintetizador elevado, cheio e brilhante canta com outra linha melódica delicada e dolorida. A faixa tem uma sensação ondulante e a bateria sólida bate e pulsar. O piano frágil se move com uma sensação de perda à medida que as cordas das teclas menores se elevam e o baixo profundo ronca abaixo de sua riqueza, tingido pela escuridão. A melodia tem um sentimento atemporal com uma qualidade de música folk.
A narração fala sobre a maneira como o tubarão, como predador de ponta, sobrevive e se desenvolve com base em seus instintos, mas em cativeiro eles lutam para sobreviver. O narrador acrescenta: “O homem não é diferente” porque os seres humanos também tiveram que confiar em nossos instintos durante a maior parte de nossa história.
Ele acrescenta que manipulamos o terreno a ponto de "assim como o tubarão lançado em um tanque, nos lançamos em uma prisão por nossa própria ação" e porque "não podemos ver as paredes … optamos por ignorá-las . ”
Ele conclui de forma ameaçadora: “Porque não apenas renunciamos às águas a que estamos acostumados, como mudamos nosso sustento e nossa razão de ser …!”
Sintetizador de arestas afiadas, metálico e distorcido é acompanhado por guitarra de balanço e uma batida forte e densa para iniciar "Bit Shuffle". Notas elevadas e brilhantes e um sintetizador metálico cintilam sobre a linha de baixo ativa enquanto a guitarra guturalmente geme.
Estou apaixonado pela linha de baixo funky e legal que salta sob o fundo mutável e rodopiante. A pulsação do baixo tem uma qualidade nasal, uma vez que um padrão melódico e repetitivo entra na faixa junto com uma percussão oca e explosiva. O padrão melódico errante e retorcido é acentuado pelos sinos metálicos e as profundidades grossas e insistentes abaixo dele antes que o silêncio caia.
Conclusão
Digital Death é um álbum poderoso e arrebatador, cheio de melancolia, ameaça e um aviso a que devemos prestar atenção quando se trata dos perigos do mundo digital e do que ele pode fazer a nós como uma espécie. Tem profundidade musical, grandes artistas convidados e uma forte personalidade musical que me atraiu.
