Dez dos melhores guitarristas do Texas

Wesman Todd Shaw começou a tocar violão quando tinha 12 anos. Ele ama nada mais do que pegar uma e tocar algumas cordas.

1. Willie Nelson

Willie Nelson não é apenas um dos guitarristas mais famosos do Texas. Willie Nelson é provavelmente o maior texano vivo. Não há ninguém mais vivo que represente o Texas de forma tão famosa e tão bem quanto Willie Hugh Nelson.

Willie foi um dos principais responsáveis ​​pela música Outlaw Country, ele é um dos maiores cantores folk do Texas e, sim, ele é um guitarrista notável também. Nelson não é apenas famoso como cantor, compositor e guitarrista - seu violão é um dos violões mais facilmente reconhecidos e icônicos da história dos violões.

Willie Nelson vendeu 40 milhões de álbuns. Ele vale $ 25 milhões de dólares e escreveu bem mais de 300 canções. A carreira de Willie começou em 1956 e continua até hoje. Por muito tempo ele pode correr.

Embora Willie Nelson seja o famoso caubói hippie de esquerda, garanto que, no Texas, você terá que trabalhar para encontrar alguém que não o respeite. Parece que quando o assunto é Willie, as pessoas estão dispostas a esquecer tudo sobre política.

Se o Texas não é a primeira coisa em que você pensa quando vê ou ouve algo sobre Willie, então provavelmente você pensa em música country. Nelson tem um estilo único e combina uma infinidade de elementos não tradicionais em sua música.

Quando se trata de guitarras, embora Willie tenha muitas, só existe UMA guitarra em que todo mundo pensa, e essa é sua lendária guitarra Martin, Trigger. A história é que Nelson tinha um violão, mas um idiota bêbado pisou nele. Não poderia ser consertado, e então um homem ofereceu a Willie um violão clássico Martin N-20 por um bom preço, e Willie batizou seu famoso violão com o nome do cavalo de Roy Rogers.

3. Stevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughan não era apenas um dos maiores guitarristas do Texas. Stevie não era apenas um dos maiores guitarristas de blues. Stevie Ray Vaughan foi um dos maiores guitarristas de todos os tempos, e quero dizer, sem reservas, de todos os guitarristas de todos os gêneros neste mundo.

Stevie nasceu e foi criado em Dallas, Texas; mas, mais especificamente, ele morava em Oak Cliff, que faz parte de Dallas. Eu também morei lá e fui visitar o túmulo de Stevie. Há uma bela estátua de Stevie em Austin, e eu também a vi. Stevie largou o colégio em 1972 para se mudar para Austin, e foi aí que ele se tornou o músico de que todos nos lembramos.

Vaughan e sua banda, Double Trouble, tocaram no Montreux Jazz Festival em 1982. Muitos franceses vaiaram e zombaram de Stevie por causa da maneira como ele se vestia. Eles pensaram que Vaughan estava zombando dos bluesmen afro-americanos, mas não viram que estavam testemunhando vivo o amante mais dedicado do blues afro-americano elétrico.

David Bowie o viu lá na França e queria que ele tocasse em seu próximo disco, e ele o fez. Bowie não pagou muito a Stevie, mas jogar para Bowie vai ajudar a carreira de qualquer pessoa, e assim foi.

Se você já pensou que Stevie literalmente trouxe o blues de volta à vanguarda da música sozinho, você está certo. Ele pavimentou o caminho para o estrelato de Robert Cray, o reconhecimento há muito merecido de Walter Trout e o estilo de bluesman heterodoxo de Jeff Healey.

Depois de décadas de abuso de álcool e cocaína, Stevie Ray Vaughan ficou limpo, fez turnê com Jeff Beck, e depois Eric Clapton, gravou um álbum com seu irmão e morreu em um acidente de helicóptero.

Albert King e Jimi Hendrix foram as duas maiores influências no modo de tocar de Stevie, mas ele começou a tocar guitarra após ser inspirado por seu irmão mais velho, Jimmie Vaughan. A revista Rolling Stone classifica Stevie como o sétimo maior guitarrista de todos os tempos.

5. Dimebag Darrell

Dimebag Darrell Abbott, junto com seu irmão, Vinnie Paul, são lendas do heavy metal ou thrash metal do Texas. Eles formaram Pantera e Damageplan, ambas bandas de metal extremo, e por um tempo, todo cara branco que eu conhecia era apaixonado pela música.

Eu mesmo, embora nunca tenha visto o Pantera ao vivo, com certeza fui ao clube totalmente nu, "The Clubhouse", que os irmãos possuíam, e não quero dizer apenas uma vez. Ótimo churrasco lá, por sinal.

Abbott nasceu em Ennis, Texas, e fica a cerca de 30 milhas de onde estou. Os meninos cresceriam em Arlington, casa do Texas Rangers, e agora do Dallas Cowboys também.

O pai dos meninos Abbott produzia discos de música country, e então eles tinham acesso a música e músicos, e muito de ambos, o tempo todo. Vinnie pegaria a bateria, e o jovem Darrell pegaria a guitarra. Os dois garotos adoravam o Van Halen, e é claro porque, já que um irmão do Van Halen tocava guitarra e o outro tocava bateria.

Aos 14 anos, Darrell ganharia um concurso de violão local e, depois disso, seria convidado a não mais competir, mas, em vez disso, a ser o juiz da competição - para que outra pessoa tivesse a chance de ganhar.

O Pantera começou como uma banda de glam metal, mas essa porcaria estava saindo de moda rapidamente. Pense no Motley Crew. Esse tipo de música simplesmente não era mais o que ninguém queria. Todos nós tínhamos ouvido muito sobre isso. Thrash metal agressivo, como o que você ouviu do Metallica, ou Megadeth era o que agora era legal, e o Pantera contratou Phil Anselmo para ajudá-los a chegar a esse lugar.

Bem, eles chegaram lá. Liderado por Anselmo e os irmãos Abbott, o Pantera conquistou as rádios do Texas. A Wikipedia quer chamar essa música de "groove metal", mas é thrash para mim. Muitas cabeças bateram por alguns anos, e então a banda se desfez. Damageplan era a nova banda Abbott bros, e então um dia, sem nenhuma razão, algum psicopata com um tiro de arma de fogo Darrell Abbott enquanto ele estava se apresentando.

O homem atirou e matou mais pessoas do que apenas Dimebag, e então ele também foi baleado e morto antes que mais carnificina pudesse ser feita.

Dimebag queria gravar com uma guitarra específica de Eddie Van Halen. Ele amava Eddie Van Halen e o idolatrava. Ele nunca conseguiu gravar com aquela guitarra, mas o bom rapaz Eddie Van Halen não era o culpado, e Dimebag foi enterrado com a guitarra Charvel "Bumblebee" de Eddie 1979, em seu caixão. Descanse em paz.

7. Johnny Winter

John Dawson Winter III faria sua estréia pública como homem de instrumentos de cordas de forma desfavorável, já que tinha apenas dez anos de idade e tocava cavaquinho em um show infantil. O tempo passou, porém, e sua carreira profissional como uma pessoa com músicas gravadas à venda? Isso aconteceu apenas cinco anos depois, e ele ainda não tinha idade suficiente para dirigir.

Johnny parecia ter pegado exatamente o mesmo bug que todos os grandes guitarristas do Reino Unido dos anos da "Invasão Britânica" haviam pegado, e ainda muito jovem. Então, quando você ouvir aquelas coisas sobre como os americanos precisavam ter os britânicos para tocá-los no blues afro-americano, você saberá que não é verdade, é apenas uma daquelas histórias em que às vezes as pessoas acreditam. Só para ilustrar um pouco mais, Mike Bloomfield, também um americano da mesma geração, conheceria Johnny. Os dois eram da mesma opinião, e a amizade de Bloomfield levaria à grande chance de Winter.

Mike Bloomfield era de uma família extremamente rica e foi um dos primeiros músicos da geração "Boomer" a ganhar um nome para si mesmo, não por ser fofo ou por cantar tão bem, mas porque o homem era uma fera com um instrumento musical . Mike certamente viu um pouco disso em Johnny, e fez Johnny tocar ao vivo com ele em Nova York. Isso levou ao que se dizia ter sido o maior contrato de gravação da história, naquela época, para Johnny Winter.

Johnny tocou em Woodstock e, como muitos outros de sua geração, nessa cena inteira, ficou viciado em algumas drogas sérias e teve sérias lutas por tudo isso. Oh, ele se acostumaria com a imprensa para tudo isso também. Às vezes, os sonhos de infância de uma pessoa se tornam realidade, e para Winter, ele se tornaria quando se apresentasse com Muddy Waters.

Johnny Winter e Muddy Waters não apenas tocariam juntos, mas gravariam juntos. Johnny Winter também produziria álbuns para Muddy Waters, pois Waters sentia que Winter sabia exatamente como reproduzir um som e uma vibração que ele queria projetar para sempre. Com Muddy Waters como a pessoa que atesta pessoalmente você, são níveis de credibilidade inimagináveis ​​no mundo de hoje.

Johnny e Edgar Winter nasceram com albinismo. Você poderia pensar que o sobrenome foi algo que eles escolheram, mas não, isso é uma ironia da situação neste caso. Seu pai também era um músico muito entusiasmado, e quase certamente foi assim que os irmãos Winter se interessaram tanto pela música, e ambos se tornaram estrelas do rock clássico nas rádios. Por alguma estranha razão, as pessoas da DC Comics decidiram zombar de Johnny e Edgar Winter. Os tribunais apoiariam a primeira emenda, por mais difícil que seja de acreditar, e permitiriam que a DC Comics continuasse.

Johnny Winter continuaria a ser um cantor e guitarrista de blues ativo até o dia de sua morte. Ele morreu em um quarto de hotel após uma apresentação, de enfisema e pneumonia. Você pode imaginar a geração antifa até mesmo saindo da cama para queimar um prédio, quando tão doente quanto Johnny Winter estava para fazer seu último show? Não. Winter era para ganhar a vida, e cara, ele sempre. Não tendemos muito a antifa aqui no Texas. No Texas, aspiramos a Johnny Winter.

9. Eric Johnson

O nome de Eric Johnson não é tão conhecido. Ele não é um superstar como Willie Nelson, mas ao contrário de Willie, Eric é um dos guitarristas mais respeitados do mundo. Johnson é um cara que leva a tocar guitarra a um nível que a maioria nunca seria capaz de compreender. Ele é um perfeccionista absoluto e, portanto, sua produção musical é baixa.

Eu mesma aprendi sobre Eric quando ele tocou instrumentais no rádio. Sim, isso mesmo, como Joe Satriani, e muito poucos outros, Eric Johnson tinha sucessos de rádio que não eram nada além de pura arte da guitarra. Eu pegava tablaturas e músicas de revistas de violão, olhava para elas e quase chorava. De jeito nenhum eu poderia tocar as coisas que esse cara toca. Muito poucos podem.

Com quem você compara Eric Johnson? Pessoas como Eddie Van Halen, Steve Vai, pessoas que podem jogar em níveis para os quais você tem que ter talento, e então dedicar a maior parte de sua vida a isso para competir nesse nível. Eric Johnson também tem vários modelos de Fender Stratocaster com o seu nome, e não por coincidência, eles estão entre os mais procurados que as Strats fizeram.

Não é incomum que uma pessoa que pode tocar música no nível de Eric Johnson também seja capaz de tocar muitos outros instrumentos, e é claro que é exatamente isso o que acontece aqui. Esse cara poderia amarrar cordas de sapato em uma pá e fazer uma música que você nunca acreditaria com aquela coisa. Eric provavelmente tem um QI bem acima de 140, e provavelmente a maioria de sua família tem.

Eric ganhou muitos prêmios Grammy, mas ele simplesmente não é um cara que produz muito trabalho, e é como eu disse, porque ele é um perfeccionista. Ele ainda está vivo e bem, e todos nós podemos certamente esperar que ele nos dê mais música genial para desfrutar enquanto o Sol também nasce.

10. Brad Davis

Brad Davis é um dos guitarristas mais incríveis do mundo todo. Assim como pessoas como Eric Johnson, o homem pode queimar um braço da guitarra. Pense em como é difícil tocar com clareza, limpeza e bem em ritmos de fragmentação, e agora pense em como é muito mais difícil fazer isso em uma corda de aço acústica de balanço de calibre médio.

É isso que Brad Davis faz o dia todo. Ele é menos conhecido do que o resto desses caras por tocar nos gêneros Bluegrass, Folk tradicional e Country music. Ele está tocando música com uma veia de pensamento subestimada, representando um povo que a entidade dona da mídia de massa odeia. Bem, não precisamos da mídia vazia de forma alguma, não quando temos uma ótima música nos chamando de nossos ancestrais, e é isso que Davis representa.

Brad foi inicialmente o guitarrista de Marty Stuart, e amigo, Marty Stuart é tão bom na guitarra que deveria te surpreender que ele contrataria qualquer pessoa para tocar guitarra em sua banda. Earl Scruggs, Sam Bush e Billy Bob Thornton também chamaram o nome de Brad ao procurar aquele pistoleiro de seis cordas. Ele está entre os maiores palitadores de Bluegrass vivos, e é melhor você estar preparado para sangrar os dedos para tentar competir naquela arena.

Obrigado pela leitura.

Este conteúdo é preciso e verdadeiro, de acordo com o melhor conhecimento do autor, e não se destina a substituir o conselho formal e individualizado de um profissional qualificado.

Comentários

Wesman Todd Shaw (autor) de Kaufman, Texas, em 21 de julho de 2020:

Obrigado Mike!

Algumas pessoas simplesmente têm um talento incrível e, quando isso é combinado com um desejo intenso, você obtém pessoas como Stevie Ray Vaughan.

Eddie Van Halen era outro que nunca leu música, mas o engraçado era que ele tinha as pessoas convencidas de que ele poderia. Ele ganharia competições de piano, mas ele estava fazendo tudo de ouvido e com talento. Mesmo seu professor não sabia que ele não estava lendo a música.

Readmikenow em 21 de julho de 2020:

Excelente artigo. Tenho uma profunda admiração por Stevie Ray Vaughan. Eu li onde ele nunca teve uma aula de violão … seu irmão mais velho, mas ele não. Ele não conseguia ler música … ele tocava de ouvido. Muita gente frustrou quando estavam tentando montar sets para uma apresentação. Gostei de ler isso.

Wesman Todd Shaw (autor) de Kaufman, Texas, em 21 de julho de 2020:

@James. Muito obrigado, senhor! Gibbons é um guitarrista estranho. Ele usa cordas tão leves que Brad Davis as quebraria em caso de acidente, assim como o SRV. Ele é todo delicado, mas parece assustadoramente fantástico, e é isso que importa.

SRV teria sido exatamente a mesma besta se ele tivesse escolhido qualquer outro estilo de música, ou qualquer outro estilo de instrumento. Para realmente ter sucesso em alguma coisa, seja ela qual for, é preciso ser como SRV, um verdadeiro discípulo dessa coisa.

James A Watkins de Chicago em 21 de julho de 2020:

Eu gostei da viagem. Obrigado por este excelente artigo. Eu mesmo teria que ir com Billy Gibbons, com SRV em segundo lugar.

Pamela Oglesby de Sunny Florida em 19 de julho de 2020:

Isso é verdade, mas você listou alguns que até conheço muito bem. Eles são, no mínimo, alguns dos melhores.

Wesman Todd Shaw (autor) de Kaufman, Texas, em 19 de julho de 2020:

Muito obrigado, Pamela. O problema com esse tipo de coisa é para sempre que há pessoas deixadas de fora que poderiam facilmente ter entrado. Mas ninguém pode agradar a todos.

Pamela Oglesby de Sunny Florida em 19 de julho de 2020:

Este é definitivamente um ótimo grupo de guitarristas e um artigo muito interessante. Eu aprecio a riqueza de informações neste artigo.